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谈论歌剧的艺术特征。

莫扎特（Qian ）作品中莫扎特作品的特征不仅仅是莫扎特（）在西方音频历史上，而且更有意义。莫扎特的人生工作非常大，几乎涵盖了声音的所有领域。对自己的作品感到震惊的人已经震惊了200多年，他们想毫无例外地探索自己的35年人生。在Cheng中，未知的“”生活都希望从人生的每个角落中挖出每一个小小的声音。我不想在他们一生的人群中找到每个角色的声音。但是，如果人们迷路了，如果***也被称为Duomo街5号，曾经被称为莫扎特的住所？许多人再也找不到正在依靠各种“ A”概念的人。上帝王国，崇拜。 “天使”来到人们身边，拿着美丽的刘阿手 - 女人的制作，一直穿着身体，捡起人类的花朵，生命之美和生活的串扰。在皇冠上称为“人”。 “人”怀疑 - 哪个是“天堂”的礼物？ “天使”的答案 - 我的手是从人类的礼物那里来的！是的，他的歌曲材料的世俗特征尚不清楚吗？令人兴奋的，灌溉的管弦乐序列刚刚响起，整个身体都有“莫扎特”的印章。无论您身在何处，您都会立即确定他的身份。您知道的时间越长，您就越意识到它。再次怀疑。

莫扎特歌剧作品的艺术特征：西方歌剧是西方音乐文化的宝藏，它带给了人类，无法取代其他艺术形式。不同时期的不同作曲家在艺术风格上有自己的差异。歌剧艺术特征的掌握是歌手正确复制作品灵魂的必要条件。因此，要了解作曲家的创造性，您应该从他作品的社会，意识形态和艺术性开始。 I.莫扎特歌剧作品的社会集中度的社会集中在他的作品的独特时期和世俗性中表现出来。任何作曲家的作品都会带来不同水平的生活特征。在莫扎特的35岁生活中，有两分之三的时间在歌剧领域不断寻求和前进。 1781年，莫扎特（）坚决离开萨尔斯堡（）的伟大主教，并以他对未来的渴望，希望和信心独自一人来到维也纳。在18世纪后期，奥地利受到法国和德国启蒙的影响。人类价值和道德决定的意识开始取代起源的局限性。开始被社会逐渐接受。在启蒙时代，贵族的**权威意识逐渐开始瓦解，而平民敢​​于公然嘲笑贵族，这是戏剧成为世俗的基础。莫扎特完美地结合了世俗的喜悦和崇高的音乐。 “费加罗的婚礼”是莫扎特歌剧的重要杰作。剧中描绘的故事发生在大革命的前夕。揭示和讽刺。

注意原始工作的基本思想。通过仆人与贵族之间的反对，一场急剧的政治斗争，即消失的纳妮制度的恢复就是让人们完全消失。尽管“女性心脏”的剧本贫穷，无聊的内容，剧情嘈杂。但这是人类社会的主题 - 人性和道德规范的戏剧性竞赛。莫扎特在人类中的随机性和社会道德规范的激烈碰撞表明，它在具有非常浪漫和美丽的音乐气质的人们面前。意识形态形式以柔和的方式给人们。除了情况的幽默之外，人们还向人们介绍了社会道德的评论和思考。除了“唐纳德”，莫扎特还肯定了他的活力和荒谬的依恋。莫扎特在社会上这个新角色中没有拥抱过失的态度。以及选择童话理论“魔术长笛”的三个流剧本，尽管故事很荒谬，但内容基于善与恶的两个层次，也是对真爱的渴望。让人们获得公众的放松和幸福的幸福，并以庄严和崇高的宗教之谜促进“大爱”主题的主题。莫扎特的音乐很受欢迎。它是相对新颖的，甚至与时代一致。这是一个普通人喜欢的故事。它直接反映了当时的社会状况，而无需避免这种情况。根据该物种的情感，创造了一种新的歌剧风格。其次，莫扎特歌剧的意识形态性质独自工作，生活的看法决定了这个人的意识形态意识。

由中世纪石匠和教堂建筑工匠的指导 - 世界上许多秘密可以被视为**的秘密团体。尽管它曾多次反对一个宗教团体和一些国家，但终于继续并公开。接受，这是因为艾滋病将被用作相互帮助的目的，以强调道德和慈善的原则。严格遵守当地法律，自然会给人们留下深刻的印象。参与者必须是相信上帝存在并坚信灵魂的成年人。这吸引了许多开明的人和知识精英，包括乔治＃8226；华盛顿，本杰明＃8226;莫扎特（）于1771年成为按摩委员会的成员，毫无疑问，按摩委员会的目的涌入了莫扎特的意识形态领域。这也是他注意社会现象并关注社会问题的重要思想来源。莫扎特（）用他的音乐将的第三次剧本“魔术长笛”纳入歌剧神庙。锡克纳德（）还是洗衣店大师的成员。据说他要求莫扎特（）创作这部歌剧以拯救他的剧院。 ，另一句话是促进“伟大的爱”的精神来促进按摩的精神。关于“魔术长笛”的最重要的事情是，莫扎特深深地表达了他在工作中的理想。 “魔术长笛”的深刻含义是歌剧的情节基于真实的“爱”及其如何帮助它有助于它。 “好”打败“邪恶”的主题。年轻的莫扎特坚决离开了支持他的主教，并以自由艺术家的身份来到维也纳。这也清楚地反映了他强烈要求要求他的性格独立性并为自由生活而战。 到自由生活。

在启蒙时代，贵族的**权威意识逐渐开始瓦解。整个浪漫主义艺术实际上是一种全面的平民骚乱。他强烈的感情表明，人性的解放是要正式摆脱贵族的假文化。在莫扎特的时代，尽管他没有那么清醒的意识，但他的音乐中的这个想法已经开始展示。我们可以在他的“ 的婚礼”中看到这些。 3。莫扎特歌剧作品的艺术性质1。莫扎特歌剧主题和音乐形式的创新是维也纳古典音乐学校的代表。莫扎特的个性充满了音乐。 ，将新鲜活力的重要人物之一注入歌剧艺术。与格鲁克不同，他强调了音乐在歌剧中的重要地位。他曾经说过“诗歌必须**服从音乐”。这并不是说莫扎特的音乐与情节分开。取而代之的是，它强调音乐在塑造角色形象和反映角色的内在活动中的作用是巨大的。在用非常精致的艺术家安慰自己和他人的同时，他实际上已成为一项伟大的改革。莫扎特（）的歌剧与歌手歌手的单曲分开，突出了声音之间的对比，并且更真实地表达了歌剧角色之间的戏剧关系。在《后宫的逃脱》中，莫扎特改革了歌曲的演变，并采用了歌曲的演变。当时仍然很奇怪的新颖和平方法和独特的配件方法。为了满足情节的需求，他还创造性地利用了伴奏仪器来增加乐队的力量来产生戏剧性的效果。不同的字符甚至使用不同的音调。此外，莫扎特（）在伴奏中发展了交响曲，以促进戏剧的发展。

这两个点可以在意大利风格的夜晚的歌曲“请去窗户”和“唐纳德”的墓地和公墓的石头上说服唐Yan的石头。他的歌剧旋律美丽而光滑。他注意使用音乐来描绘角色的角色和内在个性。叙事的语气也可以唱歌，从而使声音更加感人。由于莫扎特拥有超越普通百姓的才能，并且可以大胆地采用现实的创意方法，因此他的歌剧艺术表演远胜于古克。在莫扎特的歌剧创作中，除了让人们感到坚强，放松，生动和幽默之外，它还创造了在歌剧中创造的栩栩如生的音乐角色，从而创造了各种独特的领导动机，而十字架则是心理戏剧的发展在角色中，让我们看到他注意以人为导向的思维。他不需要使用古希腊众神的事迹来回头看，也不需要使用符号来表达莫扎特奇妙的笔的琐碎事物。切割和切割的感觉并不是故意追求崇高的，而是用他的声音具有非凡的崇高气体。他的歌曲类别具有一定的扩展 - 意大利歌曲，《德国网格的歌唱和唱歌》。其中，“兴趣”代表了意大利歌曲的特征。意大利歌曲莫扎特的声音和我们的声音； “知道”代表德国的声音特征。使莫扎特成为文学光学风格的自由和意义的精神。

德国风格的心是指莫扎特歌曲中反映的深刻国籍。莫扎特的声音充满活力。他用自己的声音表明每个角色的个性，身份，思想，思想，思想，愿望和渴望。他用“天使”的眼睛将自己从眼睛中脱颖而出，但他对世界的感觉陶醉。去？ .. Bao＃8226;亨利＃8226;洛在他的《西方文明之声》中，”莫扎特是各代人中**的人才。他拥有特殊的专业。