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舞蹈欣赏论文
开场白：写作不仅是一种记录，更是一种创造。它让我们能够捕捉那些转瞬即逝的灵感，并将它们**地定格在纸上。以下是小编精心整理的12篇舞蹈欣赏论文。希望这些内容能够成为你创作过程中的良师益友，陪伴你不断探索、不断进步。
**条
【关键词】医学生舞蹈艺术欣赏意义方法
【中文图书馆分类号】G 【文献识别码】A
[文章编号] 0450-9889 (2016) 08C-0174-03
1. 提出问题
对于个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提高个体素质和能力的重要途径；对于社会来说，艺术是人类社会进步的推动者和基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效和作用越来越受到高校的广泛关注。医学生的人文艺术教育也成为近年来的热门话题和急需突破的领域。从医疗行业的特点来看，该行业不仅是自然科学的重要组成部分，也是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生与律师、经济学家、教师等职业一起被视为社会精英。从现代文明的形成来看，医学是一门仁术。没有人文的科学是不完整的科学；没有科学的人文学科是不完整的人文学科。这就要求医务人员必须具备一定的人文艺术素质，才能更好地发挥自己的社会作用。因此，医学院校在开展世界教育研究与实践时，应以艺术教育作为文化教育的突破口，实行科学与艺术的交叉与融合，使学生逐渐摆脱“艺术教育”的片面认识。医学长期以来被认为是一门自然科学。出来明确医学既有自然科学的性质，又有人文的性质，补充并具备良好的人文艺术品质。
在人文艺术领域，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求爱、外交等功能，发展到今天具有健身、教育、娱乐、娱乐等功能的舞蹈。融合了音乐、肢体语言、服装、风格、舞台美。具有特殊教育价值的综合艺术形式。舞蹈欣赏的**境界是生命的孕育、人的发展、历史的演变（认识的**境界）、人格的修养和完善的人文艺术的外化。通过舞蹈艺术欣赏课提高医学生的人文素质具有重要意义。 （特殊）教育价值不容忽视。更重要的是，舞蹈和医学并不是平行领域。它们与历史渊源交织在一起，具有现实的整合价值。目前，部分医学院校虽然在选修课中开设了舞蹈欣赏课程，但并未引起足够的重视，缺乏符合医学生特点的培养体系。本文从医学生的学科特殊性出发，结合其他综合类院校舞蹈艺术欣赏课程的开展情况，探讨医学生舞蹈艺术欣赏课程的意义和教学方法。
2. 舞蹈与医学的历史渊源及内在联系
(一)舞蹈与医学融合的历史渊源。舞蹈是一门博大精深的体育文化。从古至今，人类都用舞蹈来进行宗教祭祀、民族仪式、传承文化；医学是**关怀和探究生命的科学。随着人类文明的发展，医学不断地拯救着人类的生命。 ，探索生命奥秘的各个领域正在迅速推进。舞蹈与医学，这两种文明传承的精髓，一直伴随着人类的发展，却又仿佛是两条从未交织在一起的平行线。然而事实上，舞蹈和医学有着深厚的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿，大禹创造的御部一方面具有治病的功效。另一方面，它的行走步法根据北斗七星的位置而转动，后来成为道士在祈福仪式中常用的步法动作，为舞蹈的发展提供了重要的历史基础。东汉末年的神医华佗模仿五兽的肢体动作，创造了“五兽戏”，可以算是一种古老的“养生操”，当然也是一种舞蹈。瑜伽起源于古印度，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是医学意义上公认的有益于健康的保健运动。 20世纪90年代初，国际医学界正式认可“舞蹈疗法”，被视为对医学与舞蹈联系的认可。
(2)舞蹈与医学存在内在联系的社会背景。当然，以上讨论的是舞蹈固有的健身效果（其治疗意义）。那么，加强舞蹈的人文艺术修养对于医生自身是否有现实意义呢？吴一龙，广东省人民医院副院长、广东省肺癌研究所所长、广东省肿瘤防治中心主任、中山大学肿瘤学教授、博士生导师、政府特殊待遇获得者享受国务院津贴、被誉为“医学英雄”的他曾说过：“医学是仁术，没有人文的科学是不完整的科学；没有科学的人文学科是不完整的人文学科。 “一位**的‘圣手’非常重视医生的人文艺术修养。可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是与科学领域相关的。尤其是在当代。”社会上，面对患者形成的医疗产业体系不仅是技术和科研体系，更是社会保障体系和支撑现代文明的基本社会功能，因此具备舞蹈等现代人文艺术素养的医生。也是一个重要条件为医学界改善医患关系的和谐，塑造行业声誉。
三、为医学生开设舞蹈艺术欣赏班的现实意义
（一）国家政策、方针层面有指导和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：“通过欣赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等方式，树立正确的审美观念，培养高雅审美观。”品味，提高人文素质；了解和吸收国内外优秀艺术成果，理解和尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表达美、欣赏美、创造美的能力，促进德、智、体、美全面和谐发展。舞蹈欣赏课程是教育部颁布的《全国普通高等教育》《学校公共艺术课程指导方案》规定的八门限制性选修课之一。
（二）是现代医学模式转型的需要。现代医学更加关注人、人的生命状态和生活质量。医学比任何其他学科都更强调人文关怀、以人为本，因为为人民服务是医学的最终价值目标。因此，医学院需要培养医学生良好的人文素质——关注人、理解人、尊重人、热爱生命。这就要求我们找到一种新形势下更容易被医学生接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言表达情感。欣赏者除了直接感受舞蹈艺术之美外，还可以有意识地在脑海中拓展舞蹈场景所带来的丰富想象，直接与心灵沟通，从而抵达心灵。谐振。钱学森先生说过：“学科学的人应该学点艺术。一个有科学创新能力的人应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对于促进人的全面发展具有不可忽视的作用。 ，可以培养人的高尚审美观和审美情趣，通过美育可以塑造完美健康的人格。笔者认为，开设舞蹈艺术欣赏课程，有利于提高医学生的综合素质，提高未来工作场所的服务质量，实现以患者为中心的整体服务，是现代医学模式转型的需要。 。
（三）是培养和谐医患关系的途径之一。医患关系是当今最敏感的社会关系之一。医患关系紧张到一定程度，不仅是整个医疗卫生体系建设的缺陷造成的，还与医患关系中的主动方——医务人员的素质有关。 。从医患沟通的角度来看，医生不应该只是严谨、死板的唯物主义者，更应该关心患者的生活和情感。但如果缺乏一定的人文素养，医生一定在这方面有所欠缺，不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为一种释放身心、用身体创造交流空间的艺术形式，对医务人员增强感性思维和同理心，从而更加深入地关怀患者有很好的促进作用。
（四）有利于提高医学生综合素质。详情如下：
1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁，仁是指道德情操，医术可以在实践中提高。但如果医学生在三观形成的大学阶段未能树立起一定高度的道德情操，医学生就很难在职业生涯中形成救死扶伤的热情。高度的责任感。舞蹈对于培养人们高尚的情感和审美情趣有着突出的作用。舞蹈的综合表演让学生有更多的艺术体验。健康的舞蹈作品能够触动学生心灵深处，陶冶情操，提高素质。更全面的提升。通过舞蹈欣赏课程的学习，医学生可以感受舞者所表达的喜怒哀乐，创造不同的音乐形象，表达不同的情感。他们的情感在优美的舞姿中得到放松，在舞曲中得到升华。尤为重要的是让学生在舞蹈表演的课堂实践中，从舞蹈艺术的真、善、美升华到对生活的真、善、美的认识，建立人文情怀。
2、有利于提高医学生文化素质。爱因斯坦曾说过：“仅仅教育一个人有专业知识是不够的。通过专业教育，他可以成为一台有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要让学生认识到价值并产生热情的情感，这是最基本的，他必须获得清晰的美感和道德良善，否则，加上他的专业知识，他将更像是一只训练有素的狗，而不是一个和谐发展的人。
舞蹈艺术是空间、时间、综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，通常有音乐伴奏，必须穿着特定的服装，有些舞蹈还需要持有各种道具。如果在舞台上表演，灯光和布景也是必不可少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，通过生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景、文学背景、民族精神和情感通过身体的表达方式，获得大量的课外知识和人文知识。尤其是各民族独特的舞蹈表现形式，给医学生带来了新的视觉冲击和感受，既能满足他们欣赏美、感受美的心理需求，又能激发他们发现美、创造美的欲望。
3.有助于提高医学生的形象思维和想象力。作为理科生，医学生在科学严谨性方面受到了非常系统的训练，但在文学、艺术等方面的造诣却弱于文科生。这个劣势看似对职业影响不大，但总体来说会影响医生的想象力——医学以及生命科学的相关领域一直像我们探索的宇宙一样广阔，生命的秘密是未知的。探索不仅需要大量的实践，还需要大胆的假设和丰富的想象力。最经典的例子就是爱因斯坦。他对世界的改变虽然是基于天才的计算，但驱动力却是他的宇宙级宏大想象。与所有学科一样，医学也不会停滞不前。每一次技术的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维。医学生在欣赏舞蹈艺术作品的过程中，可以发挥自己的感知和想象力，在参与舞蹈创作的过程中，提高创造力，形成不断获取新思想的能力，为成功奠定良好的基础。的医学生。
4、有利于医学生增强体质，塑造优美的职业形象。舞蹈是人类动作的艺术。参加舞蹈体能训练还可以帮助强身健体，甚至治愈疾病。舞蹈的形体训练不仅可以培养学生坚强的身体姿势、动作的协调性和节奏感，而且可以通过舞蹈表达和表达情感，增强个人气质和外在美，调节个人情绪，使他们提高艺术修养。 。和气质得到改善和加强。比如时下流行的各种广场舞、健美操、瑜伽训练等，不仅有助于运动医学意义上的健康，还能带来时尚、阳光的正能量体验。这也是医学生从身体健康向心理健康转变的好方法。 ，提高职业抗压能力的好方法。
参加舞蹈练习活动和技能训练对于培养学生的观察能力、控制能力、身体各器官的协调能力、动手能力、记忆力等具有显着的作用。舞蹈技能训练可以极大地帮助护生更加灵活地掌握护理技能操作，培养严谨的科学思维和创新组合。学生在舞蹈中音乐、动作、队形、视觉的统一协调，不仅可以提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，而且对创造性思维的发展和创新能力的提高起到良好的促进作用。 。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。
由于医学院学生专业的特殊性，对于医学院担任舞蹈欣赏班的老师也有特殊的要求。教师的专业知识、教学能力、教学方法的积累将直接影响课堂教学。影响。在长期的教学实践中，我对医学院舞蹈欣赏教学进行了初步探讨。
四、医学院舞蹈艺术欣赏教学方法
(1)选择合适的舞蹈作品，引导学生欣赏、感受作品的魅力。对于舞蹈基础较差，甚至没有舞蹈基础的医学生来说，在选择教材时，不能盲目使用艺术院校的专业教材。可以根据舞蹈发展史各阶段的特点、舞蹈表演形式、优秀教材的提炼等进行选择。舞蹈作品中的人物要选择风格鲜明、具有时代意义、符合当代学生流行审美趋势、容易引起学生共鸣的作品。
(2)教学过程可分为理解、分析、阐述三个部分。通过了解创作背景、分析作品结构、阐述自己观点三种循序渐进的学习方式，教师可以从单一的灌输式教学转向讨论式教学，学生可以从被动学习转变为主动参与。同时，将美育渗透到作品欣赏过程中，引导学生感受舞者的形体之美、线条之美，体会一个优秀舞者为艺术作品“台上一分钟、台下十年辛苦”。让学生在欣赏过程中发现美、感受美，进而培养他们追求美、创造美的能力，提高鉴赏力和审美水平。
（3）通过寓教于乐，快乐学习，逐步理解和领会作品的创作背景和内涵。教学中设计了模仿展示环节。在舞蹈的早期，各种舞蹈也是来源于模仿。例如，在原始时期，祖先为了狩猎而模仿动物的姿势；各个部落模仿图腾跳舞以求繁荣。民间舞蹈中，傣族舞蹈和壮族舞蹈都具有典型的图腾形象。在欣赏戏曲舞蹈时，可以让学生模仿舞蹈人物，这不仅使课程更加生动，也使学生对剧目有更深的记忆和理解。同时让学生参与课堂，给出音乐，让学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表达音乐，增加学生的自我表现能力。对于护生来说，要掌握扎实的专业知识，还需要掌握熟练的护理操作技能。技能操作过程中要求科学、规范、严谨。同时也要求护理人员动作流畅、熟练、优美。新要求。护理是科学与艺术的结合。在为患者提供服务的过程中，护理人员也展现出专业形象之美。因此，在对护生进行舞蹈欣赏课教学时，还应注重培养学生的肢体表现力。让学生从认识美的意识逐步提高到表达美的能力。
（四）启发思维，升华思想，获得感悟。开设舞蹈欣赏班的目的是提高学生的综合素质，陶冶情操。因此，在欣赏作品后，应结合自身实际总结作品内容，让学生既欣赏优秀的舞蹈作品，又引导其树立正确的态度。人生观、价值观可以引发对人生的思考，从而提升人格。
作为一所医学类专业的综合性大学，培养医学生的首要目标应该是培养优秀的医务工作者，医学生人文素质的培养应该是重要途径。医学院校开设舞蹈欣赏班的核心目的是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生的人文修养和综合素质提供科学合理的信息渠道。总之，在医学生开设舞蹈欣赏课程时，应从医学生的实际情况出发，根据学生的知识结构和年龄特点规划课程，细化教学内容，使舞蹈不仅达到人文艺术的熏陶也满足了学生的喜好。作品及欣赏方法。
【参考】
[1]岳金莲.医学生艺术文化素质教育与新知识结构构建[J].艺术教育，2008 (8)
[2]周凯，邱振声。艺术鉴赏[M]．南宁：广西美术出版社，1997
[3] 李源.高职院校舞蹈欣赏课程创新教学模式探析[J].群文天地, 2013 (12)
[4] 张阳阳.高职院校《舞蹈欣赏》教学的探索与反思[J].时代教育（教育教学版），2011（11）
[5]涂品.浅谈普通高校开设《舞蹈欣赏》教学的必要性[J].黑龙江科技情报，2011（3）
[6] 尚维娜.对医学院校流行舞蹈教育现状与发展的思考[J].西北医学教育
第二条
主题名称：
舞蹈艺术欣赏
——一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
部门：
音乐系
主要的：
音乐学
讲师：
1.总结国内外关于本课题的研究动态，并说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生重大变化，呈现出经济全球化、以信息技术为主导的新技术革命、全球经济市场化、区域经济一体化等发展趋势。经济全球化进程的加速发展，不可避免地影响到人类的生存、文化价值观、文学活动、艺术文化等。
之所以选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我的重点，是因为我认为在这个不断变化的社会中，我们处于毕业阶段的师范院校的音乐学生应该学习更多专业之外的多方面的知识。以稳定的心态应对这个瞬息万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课还没有成为我系的必修课，但这门课的重要性并不亚于专业课。 《舞蹈艺术鉴赏》与其他艺术有着密切的联系。舞蹈中各种知识的理解和掌握对于音乐系不同专业的学习有很大的帮助。从我自己的经验来看，舞蹈艺术欣赏对于学习舞蹈专业很有帮助。反复领悟、探索、分析舞蹈艺术作品中的形式美和构成美的技巧，不仅直接培养了舞蹈艺术的欣赏能力，也为自己的表演打下了良好的基础。它也是舞蹈专业人士的一个教育过程，是开阔视野、学习他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在瞬息万变的舞蹈世界中，我们不仅要练习自己，还要多看、多听、多欣赏。因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性不容忽视，它必须成为我们音乐系的一个组成部分。核心课程。
2、研究的基本内容和要解决的主要问题：
基本内容：
1. 开始
⒈我对学习者的调查是由他们在《舞蹈艺术欣赏》课程中的课堂表现引发的；
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几个特殊性造成的，它们是：
① 学习者——本系各专业的学生；
②课程时间安排——大四**学期；
③课程性质——非必修（选修）专业课程；
2.1.舞蹈艺术欣赏的概念；
⒉分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系；
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性；
⒋我们从感知的角度来谈谈舞蹈欣赏的三个层次：
①形象与感受②经验与想象③探索与领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值；
3. 结局
我们号召全系同学以更加认真的态度来学习《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
主要解决的问题：
1、为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能被重视？
2、什么是舞蹈欣赏？
3、舞蹈艺术的欣赏与其他艺术有什么关系吗？
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有用吗？
三、研究步骤、方法、措施和进度：
1.在网上和图书馆收集相关信息；
2.咨询导师黄平副教授，确定选题方向；
3、与同学讨论这个话题，交换意见；
4、撰写提案报告；
5.根据选定的主题进一步收集信息并准备论文大纲；
6、论文写作；
7. 修改并定稿论文。
日程：
1. 9月10日至10月30日，根据论文参考选题，进行论文初步收集；
2、11月1日至11月20日选题并撰写提案报告；
3、2005年11月24日—3月6日，完成提案报告并接受毕业论文作业函；
4、3月6日至3月20日，论文写作阶段初稿完成，接受论文期中考试；
5、3月20日-5月10日论文修改阶段；
6、论文答辩时间：5月10日至5月15日。
4、主要参考资料：
[1]《中国舞蹈名著欣赏》田静主编，人民音乐出版社，19490-1999
[2]王柳《论艺术特色》北京：文化艺术出版社1986年
[3]科林伍德，《艺术原理》北京：中国社会科学出版社1985
[4] 摘自《全国舞蹈教育学术研讨会论文集》黄晓明《论高校素质教育中“舞蹈艺术欣赏”课程的特殊性》
[5]宗白华《审美行走》上海人民出版社1987
[6]贾作光《贾作光舞蹈艺术集》文化艺术出版社1992年版
[7]于平《中外舞蹈思想讲座》，中国戏剧出版社，1994年
[8]《艺术概论》王洪建主编，文化艺术出版社2002年
5、导师意见：
符号：
六、教研室意见：
符号：
注：本表由学生本人填写一式三份，院系留存一份，导师和学生各留一份。
第三条
目前，很多高校人文课程还停留在专业知识的抽象教学上，缺乏生动的教材，尤其是地方民族文化艺术教材。教材的内容和方法抽象、空洞、死板、死板，难以对少数民族地区大学生产生启发。因此，建设具有本土特色的人文课程教材势在必行。同时，由于全球化和市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在被淡化和流失，民间艺术人才严重缺口。因此，及时挖掘和抢救民间艺术资源，构建本土化特色课程教材，进行传承和发展。因此，这已成为一项非常紧迫的研究任务。
1．研究现状
迄今为止，国内外还没有当代广西少数民族民间艺术欣赏课程和教材，也没有这方面建设的研究。然而，发现、保护和开发少数民族文化资源已成为全球热点和国家战略。在这样的有利形势下，基于少数民族文化资源的教学改革已蔚然成风——如广西艺术学院《艺术教学论》课程的负责老师，长期深入研究和运用充分利用广西民族艺术文化资源，形成具有民族特色的艺术教学课程及其教材；广西民族大学“民族传统体育”课程的负责老师也长期深入研究利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育课程和教材。杭州师范大学美术学院董春雷在《文学研究》（2005年第5期）上发表题为《民间艺术与学校教育》的论文，认为民间艺术植根于民间，是民间艺术的完美结合。实用与美观，物质与精神。统一。它不仅蕴含着民族精神，而且历经了时间的洗礼，展现出强大的生命力。然而，随着历史和社会的变迁，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生根本性的变化，民间艺术的原生态面临着严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表论文《高等学校艺术设计专业民间艺术课程教学研究》，也持同样的观点——民间艺术植根于民间，是实用性和审美性、物质性和精神性的完美统一。但文章进一步指出，民间艺术这一艺术形式的内涵和本质越来越受到世人的关注和关注，许多教育研究者也在这一领域不断探索和研究。为了更广泛、更深刻地弘扬民族优秀文化，本文着眼于民间美术的艺术特点，分析课程设置、教学方法等问题的意义，力求探索出一套更加合理、适合国人的民间美术。艺术专业的学生。课程思路。
事实上，很多高校的艺术或人文教师已经开始从事这种教学实践，重点研究如何利用民间艺术资源（尤其是仍保存完好的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术课程或人文课程，掀起课程教学和教材改革创新的强劲潮流。最典型的成功例子就是原广西师范大学中文系教授王杰先生牵头申报广西壮族自治区优秀教改项目“文学研究与少数民族文学跨学科融合” 1997年，再组织文艺项目。我们联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究系列”，获得民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士学位授权点。项目立项后，他们对南宁国际民歌艺术节和广西少数民族地区（特别是边远地区）的民间文化艺术资源进行了深入的审美人类学田野调查，并立足广西丰富的民歌文化艺术资源开展科研和教学。少数民族文化艺术资源。 ，以审美人类学的理论与实践为红线，将与中文系相关的人文学科研究贯穿成一个相互关联的学术整体。在他的带领下，广西师范大学中文系审美人类学研究组积极探讨审美人类学学科建设方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义和理论基础，自觉形成了审美人类学研究小组。有影响力的学科。特色人物文学课程——审美人类学，该课程教学成果获2005年国家教学成果奖二等奖（排名**）；不久，王杰先生主编的《审美人类学导论》成为“十一五”***教材立项建设工作开始。
2 研究内容与方法
立足广西少数民族丰富的文化艺术资源，开展高校民间艺术欣赏课程教材建设研究，是时代迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族众多的不同民族或支系，对其中的民间艺术资源进行分类挖掘、收集、整理，形成当代教材，实际上是一项非常艰巨的任务。广西少数民族民间艺术欣赏课程。以及复杂的教学改革“工程”。因此，在项目立项和研究方面，我们必须选择这样的思路：从壮族入手，对这11个少数民族的民间艺术资源进行一一研究，形成相关的当代广西少数民族民间艺术欣赏课程教材。一个。以壮族为例，具体研究内容为：整合利用当代广西壮族民间艺术资源——重点关注壮族神话、民歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等及相关研究成果，利用互联网、多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术欣赏课程教材建设研究。在具体建设研究过程中，我们将采用以下研究方法：
2.1 以田野调查和文献研究为基础，开展各学科理论和方法的应用。研究小组成员可以根据自己的课题研究理论和方法，对适合自己研究的课题进行研究，但要求他们进行严谨的研究——对壮族村落进行实地调查，收集整理相应的文献。与研究——围绕“民间艺术欣赏”中的“欣赏”开展教材建设的研究。这种“欣赏”要求充分揭示少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特色意义。
2.2结合现代教育技术——影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术欣赏课程的课堂教学实践，并在实践中形成有效的教案或讲义。在此基础上，完成相应教材内容的编写。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明无效，说明该教材不是来源于扎实的教学实践，而是基于主观想象，适合教学实践，能够促进发展。的教学实践。只有产生良好教学效益的教材才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，要学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生欢迎的课件，在多媒体教室或多媒体教室开展当代广西壮族民间艺术欣赏课程的课堂教学实践。通过网络技术。这是为了与时俱进。这也符合科学发展观的要求。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术欣赏课程教材建设的研究将有一个良好的开端，为今后的研究打下良好的基础。
三、研究意义
在高科技和全球化飞速发展的当代社会，人们越来越感觉到人类被危机所包围——能源危机、生态危机、人类精神危机等等，引起人们自身的诸多焦虑和不安。人们开始寻找精神家园，怀念过去。当他们不知所措的时候，这只会增加他们精神上的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家引导人们关注处于“文明边缘”的少数民族——那些未被现代文明同化的原始少数民族群体，并对他们进行了深入的人类学田野调查。寻找解决方案。人类危机的“原始文化解决方案”。在此背景下，广西当代少数民族民间艺术欣赏课程教材建设课题组开展实地调查，对当代广西壮、瑶、苗、侗共11个少数民族进行研究。 、易、水、会、经。 、仡佬族、仡佬族、毛南族——民间文化艺术比较研究，收集整理濒临灭绝的民间艺术，并提炼加工形成民间艺术欣赏课程的教学内容。事实上，这是解决人类危机的“原始文化方案”。因此，本课程所讲授的“民间艺术”专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指20世纪中叶以来广西少数民族地区幸存的原始民间艺术。所谓“原生态”，指的是自然生态，是指一定民族集体创造、世代相传、保存完好的生活艺术。它是非官方的、非现代的、非个人化的。元文化。它的艺术表现形式可以变化、发展，但它所蕴含的民族精神和基本话语结构却没有改变。例如，壮族之一的那坡县黑衣壮族民歌艺术中的“果山调”，仍沿用黑衣壮语。壮语唱腔至今仍保留着古代完整的艺术表现力和韵律风格，传达着古代黑衣壮族独特的精神面貌。 #p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就会明显地表现出当代性和原创性两个矛盾的特征。所谓“当代”，是指这些少数民族民间艺术具有当代特征，反映了当今时代的个性和追求。所谓“原创性”，是指这些少数民族民间艺术保持着自古以来的精神内涵和话语结构，为民间集体传承，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明边缘”的少数民族民间艺术或多或少地受到了当代文化——特别是市场经济、高科技和现代社会的影响。全球化。正是西方文化和城市文化的“入侵”或“渗透”，产生了“当代因素”，同时也产生了“对抗”因素——“原生态”。 “原生态”与“对抗”接受或反用这些外在的“当代因素”，在碰撞与交流中产生趋同的“混合语言共生”文化景观——“原生态”与“当代自然”的矛盾统一和谐地构成了广西少数民族的当代文化艺术事件，“当代因素”在这里得到了另一种表达，“原始因素”逐渐当代化。因此，当代危机或者说原生态危机得到了一定程度的解决。因此，研究和研究当代广西少数民族民间艺术，开展当代广西少数民族民间艺术欣赏课程教材建设的研究。有以下意义：
3.1 保护少数民族地方特色艺术的需要。在全球化浪潮的冲击下，保存少数民族本土特色艺术，有利于及时发现和抢救民间艺术资源，推动社会主义中华民族文化建设。同时，在人类整体危机和异化爆发下，为人类提供了消除危机和异化、抵御现代文明和工具理性侵害的精神武器。
第四条
1.教师应提高艺术素养
艺术欣赏包括识别和欣赏。在艺术欣赏中，人们总是根据一定的审美理想、审美标准、审美情趣，自觉不自觉地从作品中获得对艺术形象的特定感受和体验，并产生联想和想象。并伴随着一系列的情感反应，从而对作品做出某种审美评价并获得某种精神满足，即审美享受。因此，艺术欣赏的具体要求高于艺术鉴赏。是义务教育阶段艺术课程中的“欣赏·解说”。基于学习领域的更高层次的拓展和延伸。也就是说，教师要教给学生一系列的艺术欣赏内容，使学生不仅能够欣赏一些古今中外的艺术作品，而且能够运用感知、经验和知识来感受、体验、联想、分析和判断艺术。作品。获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象。因此，作为一名美术教师，首先要提高自己的艺术素养。主要有两点：
1、通过阅读艺术理论、艺术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对艺术学科的理解，如：“什么是艺术？”这个探索性问题需要搜索信息和阅读文献。 ，找到“艺术”这个词的演变轨迹，综合著名学者的观点，加上自己的理解，就能对“艺术”这个词做出自己的解读。
2.多渠道接收艺术信息。高中美术老师应该经常参观美术馆和博物馆举办的展览。除了关注经典艺术作品外，还应该关注当代的发展趋势，了解当代艺术的特点，思考其原因，从而学会欣赏和批判，从而加深对当代艺术的认识。艺术。对艺术的理解。您还可以在线浏览获取各种艺术资讯，开阔您的艺术视野。此外，学生还应积极思考，加强交流，在与他人的思想碰撞中不断提高自己的艺术素养，以应对高中艺术课程改革带来的挑战。
2.教师应改变以往的课堂结构
传统的课堂结构由“组织教学-检查知识-讲解新知识-巩固新知识-布置作业”五个环节组成。这五个环节中，没有一个环节不是老师的指导，学生的所有活动都是在老师的“精心指导”下完成的。
这种以教师为中心、重教轻学的教学模式对于以考试为目的的传统教育或许有效，但对于艺术学科来说，这种教学方式过于僵化，更谈不上面对素质教育的要求。因此，针对艺术的特点，课堂结构应由“以教为主”转变为“以学为主”，“欣赏、提问、讨论、讲授、实践”五个环节（这五个环节是彼此不固定）。新的课堂结构模式结合教学序列（可根据实际需要优化组合），充分发挥学生学习的主体作用。转发于
三、教师教好艺术鉴赏课的几个原则
1、以学生为中心。教师的任务不是教学生理解某件特定的艺术作品，而是为学生提供促进自己理解作品的机会。这种对作品的重要性是无法教授的，只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中自己的努力而获得。
2.激发学生的兴趣。创设课堂情境，激发学生的学习兴趣，是上好欣赏课的前提。例如：在欣赏现代西方绘画时，以著名油画《蒙娜丽莎》为例，老师可以在课前在教室里挂一幅完全临摹的《蒙娜丽莎》油画。虽然同学们以前在很多版画中都见过这幅画，但从来没有见过这么大的真画。许多学生站在这幅画前议论纷纷，十分惊讶。学生们忍不住咂舌。在欣赏的同时，他的求知欲也被激发起来。这时，老师及时向学生介绍油画的特点和技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年份、所表达的内容、思想感情等，以及作品给观者带来的感受，经过认真分析研究后应该采取什么样的态度，等等，让学生感受到艺术作品背后还有丰富有趣的内容。学生对学习艺术鉴赏产生了兴趣，为上好艺术鉴赏课打下了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
3、注重日常收集和整理。在中国民间艺术欣赏教学中，可以要求学生到农村、街头去收集老年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报纸和报纸上收集相关图片信息。杂志，按照类别、作者、创作年份、风格等进行排序，整理并用文字解释。在收集过程中，学生们亲眼目睹了民间艺术家娴熟的剪纸技艺。没有草稿，一幅幅代表喜庆气氛的“五谷”和一只活泼的窗饰“喜鹊”就跃然纸上；还有简单自然的草编的。昆虫、鱼类和其他玩具；皮影戏、春节贴的年画等等，这些都是最生动、最有说服力、最有感染力的课堂教学。学生不仅能像醇厚的美酒一样受到民间艺术的熏陶，还能被劳动人民的淳朴、热情、热情所感染。我被那醇厚的情感深深地感动了。
第五条
摘要： 大学音乐欣赏课是大学生实施美育的重要手段。如何使音乐欣赏课更有效地发挥其作用，提高学生的审美能力、创新意识和实践能力，成为全面发展的有用人才，教学方法的改进和完善十分必要。本文结合教学实践对大学音乐欣赏课的教学方法进行初步研究，以取得更好的教学效果。
随着高等教育的逐步大众化，普通高校的音乐欣赏教学作为大学生美育的重要手段，已成为高校艺术教育的中心环节。大学音乐欣赏课是非音乐专业大学生的精品课程。它对于提高大学生的音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，增强其审美能力、创新意识和实践能力，促进学生健康和谐发展具有重要作用。 ，也是21世纪高等教育改革的重要组成部分。
音乐欣赏是欣赏者通过聆听、感受音乐作品而获得精神愉悦、理性满足和音乐美享受的活动。正如一位作曲家所说：“很多人在听，却没有听到音乐。”音乐欣赏课程是一门理论与实践相结合的大容量综合课程。学习本课程需要鉴赏者基于一定的乐理知识来评价和欣赏作品。对于非艺术专业的大学生来说，音乐基础知识相对缺乏，课程教学难度较大。如何全面提高非音乐专业大学生的音乐基础素养，科学有效地引导他们进行音乐欣赏，已成为亟待解决的问题。
为非音乐专业学生开设音乐欣赏课程时，不能采用音乐专业学生的教学方法和内容。教师应根据学生的身心发展特点、审美发展规律和音乐素养水平，分析教学形式、方法和内容。通过对学生现状的调查，合理制定教学计划，运用科学的教学方法，由浅入深循序渐进。让学生从被动“听”音乐走向主动学习、主动联想、深入理解和感受音乐，体验音乐艺术的深刻内涵和溢出的美感。让学生成为音乐审美活动的主体，从而培养高雅的品格、高贵的气质，进行音乐的完美与真美的教育。要开设一门好的音乐欣赏课程，应该从以下几个方面入手：
1、教学前调查学生音乐素质现状
大学生进入高校时，通常以文化课程作为录取标准。学生的音乐素质与中小学音乐教育水平以及学生自身对音乐艺术的兴趣密切相关。因此，大学生的音乐水平参差不齐。有的学生能读乐谱、视唱甚至唱歌、演奏，但有的学生甚至有音乐障碍。面对音乐素质参差不齐的现状，在教授音乐欣赏课之前，有必要对学生的音乐艺术水平进行一次彻底的调查，了解有多少学生有识谱能力，有多少学生有能力唱歌，有多少学生有音乐兴趣和爱好，有多少学生不懂乐谱，不会唱歌，甚至不喜欢唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，学生喜欢什么类型的音乐等等。调查学生基本情况，进行综合分析，提出问题，制定相应措施。
2.制定合理的教学计划
在调查学生音乐素质现状的基础上，科学制定教学计划和实践内容。教学与实践合理结合。遵循由浅入深、循序渐进的原则，根据音乐作品的层次、雅俗、难易、中外、古今、类别等，由低到高、从高到低进行教学。由易到深、由易到难、由中到外。原则上，让学生听懂、懂，初步培养学生欣赏音乐的兴趣，逐步提高学生的欣赏能力。教学中还可以利用视频、音频、史料等进行多种形式的比较，如中外音乐的比较、同一作品不同演奏乐队、不同指挥家的比较、同**派在不同地区或地区的比较等。不同的音乐风格等等。通过比较，培养学生多方面、多角度欣赏音乐作品的能力，从而进一步拓展学生的音乐视野。此外，还可以利用教材中的某一首音乐作品，让学生通过想象、创作，以及声音、歌唱、舞蹈、排练、表演等各种艺术实践活动，积极参与教学，这不仅保持学生学习兴趣还从多方面、多角度开展音乐审美感受和音乐审美体验，以适应和满足不同类型大学生的音乐欣赏需求。
其次，要遵循少而多的原则。古今中外的音乐作品如此之多，无论歌唱家和表演者的水平有多高，也不可能演唱并演奏所有的音乐作品。在音乐欣赏教学中不可能一一欣赏所有的音乐作品。根据教学时数和学生的欣赏能力，本着少而精的原则，只选择有代表性的音乐作品进行欣赏教学。但入选作品不能笼统讨论。精心制作、讲解透彻，让学生真正了解作品的内容、特点和风格。每一件我欣赏过的作品，我都有不同的体验。我能真正听到作品的味道，得到艺术的享受和美的熏陶。音乐欣赏课程的重点是教授学生基本的欣赏方法，典型示范、举一反三。贪多是教学大忌。
此外，教师个人素质和研究方向也各不相同。教学内容往往是根据教师个人研究的深度来准备的。研究多的教多，研究少的教少，甚至根本不教，忽视了学生自身的需要。教师要根据学科规律的要求和学生的需要，不断学习和拓展知识，通过自身的学习和研究，不断完善教学内容。对于不懂的相关领域，还可以采用集体备课的形式，邀请几位老师一起学习、讨论课程内容。使教学内容更加丰富，学生学习更加主动、主动。同时，教学计划必须明确教学指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果考核方法以及实施计划的措施。这样可以增强教学工作的计划性，减少盲目性。
3、采用科学、灵活、多样的教学方法
音乐欣赏课是一门艺术课，不能采用灌输、死记硬背、说教等僵化的教学方式。这些单一的教学模式过分强调教师的主导作用。通常老师只是讲，学生被动地听。缺乏教学形式的灵活性和教学风格的多样性，以及教学互动和情感交流。这样的教学方式无形中让很多学生失去了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方法。应根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好参与实践的课堂氛围，激发学生的积极性。学习兴趣。
1.采用预发布方式
在欣赏之前，无论音乐作品是声乐作品还是器乐作品，无论作品有多大，老师都必须写下要介绍的作品的主旋律（甚至只是一个片段），并演奏或者唱给学生听。当然，如果可以的话，组织学生唱歌。当他们熟悉了作品中的主题或旋律后，他们会介绍这些优秀作品产生的时代背景、作曲家的个性和风格、作品的形式和内容等。倾听、教师的引导、提问和详细的解释，引导学生推进思想和情感体验。例如，在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，首先给学生讲《梁祝》的故事，让他们了解情节。应该给学生弹奏或唱出贯穿作品的爱情主题，或者让学生一起唱。有了初步印象后，开始介绍作曲家的生平、创作背景、作品结构、协奏曲的形成等。以及特点、这部协奏曲与其他协奏曲的区别等，然后对每个乐章的结构、技巧、标题和内容进行简要说明，然后逐个乐章地欣赏。当学生理解了作曲家的创作意图，明确了作品的主题以及作品中各种乐器和作曲技巧的运用，然后聆听作品时，声音仿佛把他们带到了鸟语花香的乡村。芬芳扑鼻，春光明媚，感凉山。薄熙来与祝英台真挚动人的爱情，以及他们化作一对彩蝶，在花丛中翩翩起舞的动人场景，形影不离。
2.采用讨论式教学法
教师根据课堂所讲授的音乐内容与学生进行讨论、分析，尽力活跃课堂气氛，用丰富的情感填充枯燥的内容，形成相互交流的平等关系。例如，在欣赏比较简单的音乐作品时，教师可以先简要说明作品的创作背景、风格和音乐结构，并提出一些问题引导学生思考。然后学生们被分成小组，音乐被分成几个乐章。每组学生都讨论和分析一个运动。最后，从每个组中选择的代表将详细介绍分析的内容。基于讨论的教学方法可以建立平等而和谐的教师关系，并可以激发学生对课堂学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃，积极思考和积极学习。
3。采用基于询问的教学方法
这种教学方法通常与讨论教学方法一起使用。也就是说，老师应该提出一定困难的关键问题，或者学生提出质疑，并指导学生拓宽思维并对音乐作品表达自己的看法。例如，如果学生听老师指定的音乐作品，老师将询问有关工作的要点或困难运动的指导问题，使学生能够集体讨论，老师最终将发表结论。
4。采用情境教学方法
这是音乐欣赏课程中最常用的教学方法，它也是具有**教学效果的教学方法之一，并且受到学生的喜好。那是为了充分利用教学辅助教学来创造特定生动的情况，例如物理演示情况，音乐渲染情况，图片复制情况，语言描述情况，表演经验的情况等，整合词语，事迹和情感，指导学生积极参与音乐体验，触发想象力和联系，刺激学生对音乐欣赏的兴趣，并逐渐养成听音乐和感觉音乐的良好习惯，从而积累音乐欣赏的经验。例如，在欣赏“ Volga 's Song”作品时，在播放音乐时，多媒体被用来播放俄罗斯风格的图片和Volga River上追踪器的拉动过程。一群破烂而又瘦的追踪器将一艘重型货船拖到胸前的绳索上，在广阔而空荡荡的海滩上留下了一系列的脚印……这个场景的播放将使欣赏者当时有一种感觉。沉浸式的感觉使您可以深入了解歌曲中表达的情绪。
5。采用快乐的教学方法
所谓的快乐教学方法是一种基于爱的教学的教育方法。教室总是充满欢乐，放松，和谐，幽默和快乐的氛围，使学生感到音乐欣赏过程是一个美丽的享受过程，这有助于增加学生对学习的兴趣。 。例如，在教授乐器的特征时，您可以带一些乐器供学生参加演奏。您还可以要求学生使用周围的用品来制作一些自制的打击乐器，例如，Gongs，Bells， Fish和其他乐器，以便学生可以使用他们的自制乐器。玩，体验在演奏和制作过程中学习音乐的乐趣。
6.采用一种结合理论和实践的教学方法
音乐理论是音乐美学的基础，掌握某些音乐理论是学生提高审美水平的重要一步。因此，非常有必要加强非劳哥学生学生的基本音乐知识的教育。只有有一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，进入音乐世界并进入音乐艺术宫。音乐理论知识的适当解释应添加到音乐欣赏类中，例如音乐的基本特征，音乐表达方法，音乐声学元素，音乐作品的结构，音乐作品的内容和形式，人类的分类和组合声音，中国和西方乐器类型的组合，听音乐的方法等，使学生能够通过欣赏和播放音乐的实践来深入了解音乐理论，从而提高自己的美学能力。
7。使用现代教学方法
随着人们的音乐知识的丰富和音乐升值水平的提高，音乐促销工作也在不断开发新产品，例如音乐书籍，音频和视频产品，大型和小型音乐会，经典音乐系列，电视剧频道，音乐频道，诸如互联网和这些现代手段之类的资源为提供良好的音乐欣赏课程提供了有利的条件。当大学提供公共音乐赞赏课程时，他们应该充分利用这些有利的资源，在大学校园网络上建立多媒体音乐教学平台，使用现代音频视听工具，例如幻灯片，VCD，DVD，DVD，计算机，校园网络，宽带，宽带网络和视频作为媒体制作音乐。欣赏多媒体在线课件，以弥补单一传统教学方法的缺点。学生可以在业余时间根据自己的需求和音乐水平选择学习的内容。它可以节省时间，提高学习效率，并克服简短的音乐欣赏课程的困难。可以说用一块石头杀死了三只鸟。
上面介绍的教学方法不存在，并且可以单独使用。它们应适应当地条件，并根据作品和课堂教学的需求灵活使用。通常需要在课堂上使用几种教学方法来获得预期的结果。因此，教师需要继续探索和深入研究，并不断积累教学实践的经验，以使教学内容更丰富，教学方法更加灵活和多样化，以满足学生学习音乐的需求。
发展欣赏音乐能力的关键是倾听，更多地倾听，欣赏更多，掌握基本音乐知识，并增强自己的文化成就。只有在这些条件下，您才能提高音乐欣赏能力和美学口味，并充分发展您的音乐欣赏能力和美学口味。了解音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中包含的深刻含义。因此，音乐欣赏课程还需要不断丰富音乐欣赏的教学内容，不断改善教学实践的教学方法，完全动员学生的热情和学习倡议，指导学生学习欣赏音乐，分析音乐，改善他们的审美成就，并促进大学生的和谐而全面的发展。