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音乐课件-浪漫主义时期音乐.ppt

德国歌剧作曲家是19世纪**争议的音乐家之一。原因有二：一是因为他在漫长的一生中，接受了文学、哲学、政治等多方面的影响，思想多变；二是因为他对浪漫主义歌剧进行了大胆的改革，在艺术上极具创新性。独创性。他的**部成熟作品是1843年创作的歌剧《飞翔的荷兰人》。1845年创作的《坦豪瑟》和1850年创作的《罗恩格林》是德国最后两部重要的浪漫主义歌剧。在《罗恩格林》之后，瓦格纳开始将他的歌剧称为音乐剧，以区别于当时的意大利和法国歌剧。从1852年开始，他开始创作一系列音乐剧《尼伯龙根的指环》（包括《莱茵的黄金》、《瓦尔基里》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四部音乐剧），试图实现他的改革理想。 * 德国歌剧院瓦格纳于1857年完成流亡期间最重要的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》，并于1862年开始创作《纽伦堡的名歌手》。1864年被赦免回国。他的最后一部音乐剧是《帕西法尔》。他的最后一篇论文是“宗教与艺术”。瓦格纳在流放的头两年期间，完成了《艺术与革命》、《未来音乐》和《歌剧与戏剧》三部理论著作，最终形成了他的。瓦格纳认为他的音乐剧是综合性的艺术作品，因为在这些音乐剧中，情节、诗歌、舞台设计、表演和音乐融为一体，表达了统一的戏剧思想。

瓦格纳还认为，他的音乐剧分为外部戏剧，指的是在舞台上描绘和演唱的事件，以及内部戏剧，指的是乐团对情节所做的无言评论。 * 德国歌剧瓦格纳音乐剧的音乐特点 1、瓦格纳完全打破了意大利歌剧的乐谱结构，每一幕的音乐都是连续的。 2. 瓦格纳以使用主导动机而闻名。它是与特定角色、物体或想法相关的反复出现的音乐动机。它为瓦格纳提供了一种统一音乐和戏剧的手段。 3、瓦格纳的音乐是以“无尽的旋律”发展起来的。它是一种音乐结构，其中主导动机及其再现和变化提供了不间断的旋律材料流，几乎没有节奏或明显的停顿。 4、瓦格纳的半音和声、连续走调和转调、避免抑扬顿挫等对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致了音调体系的解体。 5、瓦格纳还是一位配器大师，他前所未有地增强了管弦乐队在音乐剧中的作用。 *第三节 国立音乐学校 俄罗斯 格林卡 捷克共和国 挪威 芬兰 匈牙利 波兰“强队” 柴可夫斯基 斯美塔那 德沃夏克 格里戈里 西贝柳斯 埃克尔 莫纽什科 穆索尔斯 基里姆斯基-科萨科夫 巴拉基列夫 盖伊* 第三节 国立音乐学校 19世纪下半叶，浪漫主义音乐发展起来深入一些，它开始出现在俄罗斯、捷克、挪威等地。该国的国立音乐学校应运而生。

这是这些国家的音乐家对德国和奥地利在浪漫主义音乐发展中的主导作用的反应。他们以浪漫主义对音乐民族性的重视为首要特征，并通过多种手段，力图在作品中体现作曲家的民族性。他们采用民歌，采用具有民族特色的旋律或节奏，以民族文学或爱国题材作为音乐创作的基础。同时，他们还将浪漫主义的音乐手法与这些民族音乐的元素有机结合起来，创作出令人耳目一新的音乐作品。在1848年欧洲资产阶级民主革命运动的影响下，这些经济相对落后或政治上长期受外国统治的国家，在19世纪下半叶民族意识和民主意识有所提高，为争取民族独立和民族复兴而奋斗。民族文化运动逐渐兴起。某种程度上，这也是这些国家出现民族音乐学校的重要原因。 *格林卡·格林卡（1804-1857）是俄罗斯国立音乐学校的创始人。他出生于斯摩棱斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐。在彼得堡贵族寄宿学校读书时，他结识了普希金，并接受了反农奴制思想。 1830年赴德国、奥地利、意大利学习音乐。 1834年回国，创作了**部歌剧《献给沙皇》，后改名为《伊万·苏萨宁》。这是一部爱国歌剧。

他的第二部歌剧是改编自普希金长诗的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。1844年，格林卡赴法国和西班牙演出自己的作品，创作了充满异域风情的管弦乐作品。 “马德里之夜”和“阿拉贡奥尔塔”。 1848年居住在华沙期间，他创作了著名的管弦幻想曲《卡马林斯卡娅》。自1852年起，格林卡继续在巴黎、华沙和彼得堡创作和表演。 1857 年，他在柏林因病去世。 * 浪漫主义时期的音乐 **节艺术歌曲和器乐 第二节 19 世纪的歌剧 第三节 民族音乐流派 * 浪漫主义一词通常用来特指 19 世纪的音乐世纪。具体的时间划分一般是从1820年左右到1900年左右。不过，它的上限可以提前到1790年，下限也可以向后推到1920年。 引言 音乐中的浪漫主义在风格上确实与古典时期有很多相似之处但浪漫主义和古典风格确实有很多区别。它出现于 18 世纪末，作为衰落的古典主义的对立面。面对古典主义传统的规则和限制，浪漫主义是自由的，它渴望无限地释放艺术家的个人想象力和创造力。因此，这是一个直觉战胜理性、想象战胜形式、心灵战胜头脑、狄俄尼索斯战胜阿波罗的时期。 * 浪漫主义音乐的典型特征简单概括如下： 1、浪漫主义音乐更注重个人情感的表达。

2.传统音乐形式得到拓展，更加自由。 3.半音化或不协和音的使用增加，并且更大规模地引入远相关的调性。 4. 我相信器乐是表达语言无法传达的情感的有力手段。 5、强调音乐与文学的紧密联系，这在艺术歌曲和主打音乐中发挥着重要作用。 6、强调音乐的民族性促进了民族音乐学校的出现。简介* **节 艺术歌曲与器乐 舒伯特·柏辽兹·门德尔松·舒曼·肖邦·李斯特·勃拉姆斯* 舒伯特·弗朗茨·舒伯特（Franz，1797-1828）是一位奥地利作曲家，自幼接受父亲和教会学校的音乐教育。当他还在教堂乐队拉小提琴时，他写下了**交响曲（1813）。 1814年，他完成了**部歌剧，并创作了**部代表作《纺车旁的玛格丽特》。这首根据歌德诗创作的艺术歌曲是舒伯特600多首艺术歌曲之一。一首歌的开头。仅在接下来的 1815 年，舒伯特就创作了 144 首歌曲，其中包括《魔鬼》。由于他靠朋友圈的帮助维持生活，生前出版的作品很少，因此他的生活经常受到贫穷和疾病的困扰。尽管如此，年仅31岁的他去世时，仍然完成了近千部音乐作品。主要作品有交响曲9首、钢琴奏鸣曲22首、室内乐作品35首、弥撒曲6首、歌剧17首、艺术歌曲600多首。

* 舒伯特的艺术歌曲（Lied） 舒伯特的浪漫主义特征在他的艺术歌曲中体现得最为明显。这些歌曲的类型大致可分为以下五类： (1)小节歌曲，如《野玫瑰》。 (2)变节歌曲，常有中间部分改变调式，如《菩提树》。 (3)小型戏曲情景歌曲，以宣叙调和抒情旋律交替为特点，如《流浪者》。 (4)同声体歌曲，音乐思想重复较少，通常用于叙事歌曲的创作，如《魔鬼》。 (5)声乐组曲，用一组艺术歌曲讲述一个连续的故事。 《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《绝唱》。 *舒伯特的钢琴独奏曲、室内乐交响曲，舒伯特的钢琴音乐分为两类：小型作品和大型作品。小型作品包括一些基于华尔兹、兰德尔和进行曲的钢琴曲。他的六首《音乐时刻》（D.789）和八首《即兴创作》（D.899、935）是典型的浪漫主义钢琴作品。大型作品有21首钢琴奏鸣曲和《流浪者的幻想》（D.760）。舒伯特的主要室内乐作品有《鳟鱼五重奏》、三首晚期四重奏（D.804、D.810、D.887）和弦乐五重奏（D.956）。舒伯特的9部交响曲中最著名的是《未完成的第八交响曲》和《C大调第九交响曲“伟大”》。

*柏辽兹·赫克托·柏辽兹（1803-1869）是法国早期浪漫主义音乐的代表人物。在交响乐创作领域，他是继贝多芬之后最有影响力的作曲家之一。他出生于医生世家，自幼喜爱法国、拉丁文学和地理游记书籍，尤其是古罗马诗人维吉尔的诗歌。他从来没有学过钢琴，只学过一点长笛和吉他。 1821年他来到巴黎进入医科大学，但他最终决定放弃医学而追求音乐。 1826年，他进入巴黎音乐学院，在勒苏尔的班里学习作曲，该班曾为法国大革命写过作品。 1830年，他以康塔塔获得罗马奖，但真正具有创新性的作品是当年春天创作的《幻想交响曲》。这部作品标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。 * 柏辽兹的同名交响曲《幻想交响曲》深受贝多芬田园交响曲的影响。除了使用标题之外，柏辽兹还使用了五个乐章。另外，慢乐章的田园气息也很相似。这是一部带有文学性、浪漫主义和自传性的作品。它的副标题是艺术家生活的片段。五个乐章的情节线索通过相对详细的文字标题提供给观众。主要的形式特征是**乐章的主旋律在其他四个乐章中的再现。柏辽兹的第二部交响作品是为中提琴和管弦乐队而作的《哈罗德在意大利》(1834)。

1839年创作戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。 * 柏辽兹的其他作品直至1940年代，主要作品有为纪念1830年7月法国大革命而写的《安魂曲》、歌剧《切利尼》、戏剧传奇人物《浮士德的惩罚（堕落）》，并完成了20世纪50年代至60年代创作了改编自维吉尔的歌剧《特洛伊人》。作品中，合唱《基督的童年》和改编自莎士比亚《无事生非》的歌剧《贝特丽斯与贝尼迪克》虽然柏辽兹还创作了《狂欢节序曲》、《葬礼与凯旋交响曲》等许多管弦乐作品。他在19世纪器乐史上的重要性主要在于他的前三部交响曲，尤其是《他的幻想交响曲》。配器、指挥以及各种音乐表现方法（如“固定音乐观念”的运用）对后来交响音乐的发展起到了重要的推动作用。 9岁时开始以钢琴家的身份公开演出。他在11、17岁时表演了他的早期作品——钢琴四重奏。 18 岁时，他开始接触莎士比亚的《仲夏夜之梦》，这是一部令人难以置信的成熟和天才的作品。 1829年，在他出色的指挥下，他成功复活了埋藏多年的《马太受难曲》。这场演出促进了人们对巴赫音乐的重新兴趣，成为19世纪巴赫复兴运动的象征。

门德尔松在20世纪30年代和1940年代成为家喻户晓的人物，作为钢琴家和指挥家在意大利、法国和许多其他国家演出。 1833年返回德国后，他先后担任杜塞尔多夫的音乐总监（1833-35年）和莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥（自1835年起），并担任普鲁士国王弗里德里希的指挥。 ·威廉四世的音乐总监（自1841年起）。 1842年，他帮助建立了莱比锡音乐学院，为德国的音乐和艺术教育做出了巨大贡献。 *门德尔松的重要作品有：五部交响曲，其中最著名的是《意大利交响曲》（1833年）和《苏格兰交响曲》（1843年）。事实上，他的《改革交响曲》也有很多创新；清唱剧《圣保罗》（1836）和《以利亚》（1846）；康塔塔《瓦尔普吉斯**夜》（1832、1843）；管风琴前奏曲、奏鸣曲和诗歌歌曲（也有参考公共赞美诗）；钢琴曲《严肃变奏曲》（1841）；音乐会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》（又名《芬格尔洞》，指苏格兰西部群岛，183首演，2002年）、《风平浪静，快乐航程》（1828）；小提琴协奏曲（1844）和钢琴协奏曲（1831、37），以及钢琴作品《无词歌》（1830-45）。尽管他在浪漫主义的影响下长大，但他主要受到古典主义的启发。

他在巴赫、亨德尔和莫扎特的作品中找到了自己的音乐理想。 *舒曼 德国作曲家罗伯特·舒曼（ ，1810-1856）出生于萨克森州茨维考，曾就读于莱比锡大学和海德堡大学。 1840年，他毅然放弃大学的法律课程，投身于音乐。他开始在德国音乐老师F. Wieck的指导下学习钢琴，但后来更多地转向作曲和音乐评论。 1834年他创办了《新音乐杂志》。 1840年，他终于与老师维克的女儿钢琴家克拉拉结婚，从而开始了他音乐创作的黄金时期。 1843年，他被任命为莱比锡音乐学院教授，​​但很快就辞职了。 1850年，他被任命为杜塞尔多夫市音乐总监。但此时，他年轻时所患的精神疾病日益严重，迫使他于1854年辞职。同年，舒曼试图自杀，被送往波恩附近的一家精神病院，并在那里去世。 1856年7月29日。 * 舒曼 舒曼的主要作品可分为两类：小型作品和大型作品。小型作品主要包括钢琴音乐和艺术歌曲，大型作品主要包括交响曲和协奏曲。舒曼在1840年之前的作品都是钢琴独奏，其中包括作品1-23号。这些作品大多用音乐来表达文学主题或情感，但《C大调幻想曲》（1836年）和《交响练习曲》（1854年）除外。

其中不少是由带有文学标题的作品组成的钢琴组曲，如《嘉年华》、《蝴蝶》（1820-31）、《童年场景》（1838）、《克莱斯勒的场合》和《青年钢琴曲集》（ 1848年），1840年是舒曼和克拉拉结婚的一年，也是舒曼创作歌曲的一年。今年的艺术歌曲超过100首，其中包括两首声乐组曲——《女人的爱与生活》和《诗人的爱》。 *肖邦 弗雷德里克·肖邦（ ，1810-1849）出生于华沙，流亡法国后于巴黎去世。 1830年，他一生的大部分时间都在巴黎度过，但他所创作的音乐始终与祖国波兰保持着深厚的联系，因此如何看待他作品中的民族性格一直是人们关注的焦点。此外，肖邦是一位“钢琴诗人”，他的作品几乎都是为钢琴创作的，它们代表了浪漫主义钢琴传统的精髓，富有原创性的旋律，和谐、音乐形式和辉煌的音乐。钢琴技巧完美结合，比任何其他作曲家更全面地体现了钢琴的表现力和技术特点。他的一生可以分为两个阶段。**阶段是华沙时期（1810-1830年，共20年），第二阶段是巴黎时期（1830-1849年，共19年）。 *肖邦肖邦的演奏是敏感和内省的，而不是戏剧性的。他所使用的自由节奏是指右手以稍微自由的节奏来演奏旋律，而左手的伴奏则保持着严格的拍号。

这是肖邦演奏风格的一个重要特点。另外值得注意的是他高超的触感技巧和富有想象力的踏板运用。肖邦的主要作品有：2首协奏曲、3首奏鸣曲、24首练习曲、4首谐谑曲、4首叙事曲、24首前奏曲、3首即兴曲、19首夜曲、14首华尔兹、55首妈祖牌、10首波兰舞曲、1首船歌、1首摇篮曲和1首幻想曲。大部分是在巴黎完成的。 * 李斯特 李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是匈牙利出生的作曲家和钢琴家。他是浪漫主义时期的中心人物，他漫长的一生几乎成为19世纪音乐的一个缩影。在他的作品中，他发展了浪漫主义音乐的各种新技巧，并预示了一些20世纪的思想和技巧。他发明了交响诗的形式，在和声和音乐形式上进行了大胆的创新，对他这一代以及下一代的许多作曲家产生了巨大的影响。作为他那个时代最伟大的钢琴家，他用惊人的技巧演奏自己的作品或改编他人的作品进行音乐会，效果令人着迷。他还是一名指挥家和教师，特别是在魏玛，他使自己成为新德国音乐学院中最有影响力的人物。 *李斯特钢琴作品主要有《十二首超级练习曲》、《帕格尼尼练习曲》、《大音乐会独奏曲》、《谐谑曲与进行曲》、《B小调奏鸣曲》、《旅行岁月》两卷、《匈牙利狂想曲》、 《纪念瓦格纳》、《墨菲斯托圆舞曲》、《乌云》等

除了创作作品外，他还有不少改编作品。这些作品又可以分为两类：（1）完全忠实于原作的直接改编，（2）在原作中加入解读元素，或者借鉴他人作品的素材进行创作。幻想曲。他发明了交响诗这个词。他最著名的交响诗之一是《前奏曲》，晚年最后一首交响诗是《从摇篮到坟墓》。管弦乐作品 李斯特重要的管弦乐作品有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。此外，他还创作了一些室内乐、管风琴音乐、艺术歌曲以及宗教或世俗的合唱作品。其中有两部清唱剧——《基督》和《圣伊丽莎白传奇》。 *勃拉姆斯 勃拉姆斯（1833-1897）是浪漫主义鼎盛时期一位具有古典倾向的作曲家。他的音乐虽然充满了浓郁的浪漫主义色彩，但在形式上却非常传统和严谨。他不创作歌剧，也不创作同名音乐，而是独自捍卫德国和奥地利古典音乐大师的伟大传统。他的作品深刻而微妙，抒情而内省。一方面，他热爱传统和古老的音乐。在他的笔下，古典无题交响曲、协奏曲和室内乐得到进一步发展。另一方面，他也非常热爱民间音乐，并利用德国民歌和吉普赛音乐的素材创作了一些广为流传的作品。他一生共创作了四部交响曲，其他器乐作品还包括大量协奏曲、室内乐、钢琴音乐和管弦乐。

在声乐作品方面，他拥有大量传世的艺术歌曲和合唱作品，其中包括著名的《德国安魂曲》。 * 第二节 十九世纪歌剧 法国歌剧 意大利歌剧 德国歌剧 法国大歌剧 法国喜歌剧 喜剧歌剧（轻歌剧） 抒情歌剧 罗西尼 多尼兹 蒂贝里尼 威尔第 普契尼 韦伯 瓦格纳 * 法国歌剧 法国 大歌剧院（Grand Opera） 1820年以后，随着大规模法国中产阶级的壮大，一种新的歌剧类型诞生了，这就是法国大歌剧院。它是所有形式的法国歌剧中最有影响力的。盛大歌剧一词原指在巴黎歌剧院演出的作品，后来专指风格宏伟的歌剧。大歌剧多以历史故事为题材，尤其是延续法国大革命的历史题材。剧中无需明言，大多采用独奏、重奏、合唱、管弦乐、大型芭蕾舞和壮观的群众场面来追求绚丽的音乐效果。奥伯（1782-1871）的《波蒂奇的哑巴》（1828）开创了大歌剧模式。其他代表作还有：阿莱维（1799-1862）的《犹太人》（1835）、罗西尼（1792-1868）的《威廉·泰尔》（1829）、迈耶贝尔（1791-1864）的《魔鬼罗伯特》、 《新教徒》、《先知》、《非洲女人》等

* 法国歌剧 法国喜剧歌剧（Opera） 法国喜剧歌剧和大歌剧并行发展，就像18世纪一样。两者的区别在于，这种喜剧采用对话而不是宣叙调。规模一般比大歌剧小，音乐较简单，演员较少，不采用历史题材，情节比较喜剧或感伤。奥伯的《魔鬼兄弟》（1830）是这种类型的一个著名例子。比才（1838-1875）创作的《卡门》（1875）因其对话的使用而被归类为喜歌剧。然而，其现实主义内容和强烈的异国情调使比才的这部杰作更接近于19世纪末出现的一些现实主义倾向的歌剧，而不是这部早期的喜歌剧。 * 法国歌剧 歌剧，又称轻歌剧，出现于法兰西第二帝国时期，当时拿破仑成为第三位皇帝。该类型讽刺了当时法国社会的许多方面。喜剧歌剧是一种娱乐性很强的歌剧类型。多取材于日常生活，注重讽刺和揭露，结构较短，多为独幕剧。它保持了法国喜歌剧以口语代替宣叙调的传统，采用独唱、二重唱、合唱、舞蹈等形式，并广泛采用当时流行的曲调。主要作曲家是奥芬巴赫（，1819-80）。他于1860年左右在巴黎创立了这种充满诙谐喜剧的歌剧形式。代表作有《地狱中的奥菲欧》(1858)、《美丽的海伦》(1865)。

奥芬巴赫的喜歌剧对英国吉尔伯特和沙利文（《天皇》，1885）和奥地利约翰·施特劳斯（《蝙蝠》，1874）产生了影响。 * 法国歌剧 抒情歌剧（Lyric Opera） 抒情歌剧是一种规模和风格介于喜歌剧和大歌剧之间的形式，多取材于文学名著。它避免了大戏的浮华和戏曲的肤浅，强调用朴素、真挚的音乐语言来表达情感。它经常采用歌曲、舞蹈、进行曲等流行音乐体裁，具有浓郁的法国音乐特色。重要作曲家和作品包括：托马斯（1811-1896）的《米尼翁》、古诺（1818-1893）的《浮士德》（1859）、《罗密欧与朱丽叶》、圣桑的《参孙与达丽拉》（ 1835-1921），马斯内（1842-1893）的《曼农》和“泰国人”。 * 意大利歌剧 19世纪初意大利主要歌剧作曲家是罗西尼（1792-1868）。罗西尼 罗西尼尤其擅长创作喜歌剧，他在这方面的作品历久弥新。例如《阿尔及尔的意大利姑娘》（1813年）、《灰姑娘》（1817年）、《偷鹊》（1817年）等。他的代表作《塞维利亚的理发师》（1816年）、莫扎特的《费加罗》和威尔第的《费加罗》 《福斯塔夫》是意大利喜歌剧的**典范之一。

1823年罗西尼访问伦敦，次年定居巴黎。在法国创作的一些作品包括大型歌剧《威廉退尔》（1829）。在他余生的40年里，他没有再创作歌剧，只写了一些宗教音乐、歌曲和钢琴曲。 *意大利歌剧多尼采蒂 多尼采蒂（1797-1848）是19世纪上半叶意大利最多产的歌剧作曲家之一。除了70部歌剧外，他的作品还包括100首歌曲和几部交响曲。音乐、清唱剧、康塔塔、室内乐和教堂音乐。他最重要的作品是歌剧《拉美莫尔的露西亚》（1835年）、《霞慕尼的琳达》（1842年）、法国喜剧歌剧《Les 》（1840年）、喜歌剧《乙二醇爱情》（1832年）和“唐帕斯夸莱”（1843）贝利尼（1801-1835）的音乐风格极其抒情和。他一生创作了10部歌剧，最著名的是《梦游者》（1831年）。 《诺尔玛》（1831）和《清教徒》（1835）*意大利歌剧威尔第威尔第（Verdi，1813-1901）。是意大利最伟大的歌剧作家。

他的事业实际上构成了19世纪下半叶意大利音乐的历史。他的26部歌剧中**部创作于1839年，最后一部创作于1893年，时间跨度长达54年。威尔第的创作可分为三个时期：**时期为1839年至1853年，主要作品有《路易斯·米勒》、《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》。 》。第二时期为1853年至1871年，主要作品有《西西里晚祷》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》和《阿依达》。第三个时期，从1871年到1893年，仅包括他的两部晚期杰作，《奥赛罗》（1887年）和《福斯塔夫》。威尔第的歌剧几乎全部都是完整歌剧，其中大部分取材于浪漫主义作家的文学作品。 *意大利歌剧 现实主义歌剧 19世纪末以左拉为代表的自然主义文学思潮也对意大利产生了影响。像维尔加这样的现实主义作家出现了。他的小说《乡村骑士》被意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945）改编成同名歌剧（1889），成为现实主义歌剧的代表作。现实主义歌剧与自然主义歌剧大体倾向一致，主张真实反映社会底层穷人的悲惨经历。它具有浓郁的地方色彩和激烈甚至残酷、血腥的戏剧冲突。 《乡村骑士》是发生在西西里岛的爱情悲剧。

这部作品获得了巨大的成功，主要是因为音乐写得非常精彩，而且很有感染力。随后，又出现了另一部典型的现实主义歌剧，即莱昂卡巴洛（，1857-1919）的《丑角》（，1891）。 * 意大利歌剧普契尼 19世纪意大利歌剧的最后一位代表人物是普契尼（1858-1924）。他出生于音乐世家，自幼随家人学习管风琴和声乐。 1872年，他进入音乐学院开始创作音乐。 1880年进入米兰音乐学院，师从庞基耶利等人。毕业后，他立志创作歌剧。**部成功的歌剧作品是《曼农·莱斯科》（Manon ，1893）。此后，他创作了多部歌剧，包括《艺术家的一生》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）、《西方女孩》（1910年）和《贾尼·斯基基》（ 1918）等。他的最后一部歌剧是《图兰朵》，改编自中国古代传说。他在结局完成前就因癌症去世了。 *德国歌剧韦伯。德国19世纪的浪漫主义歌剧始于韦伯的《魔弹》，德国浪漫主义歌剧将康塔塔、法国大歌剧和德国音乐的许多元素与文学传统结合在一起。

在很多方面，德国浪漫主义歌剧与当时的法国和意大利歌剧有很大不同。使用类似德国民歌的旋律是一个新因素，更重要的是使用半音阶和声和管弦乐配器色彩来达到戏剧性的目的。音乐质感强调内心的声音，而不是像意大利歌剧那样注重旋律。卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（1786-1826）出生于一个艺术世家。他一生创作了十部歌剧和一些戏剧乐谱。其中最重要的歌剧是《魔弹》，还有《奥利安特》（维也纳，1823年）和《奥伯龙》（伦敦，1826年）。 *