他与过去三百年来的音乐相比，他已经分离了。
颜色踏板半弹声系统的独特使用与其他作曲家不同。
使用它来激发作曲家不仅激发当代时代，而且激发灵感很重要
现代作曲家大胆地创造了自己的风格
的十二架钢琴演奏正处于他创作的后期。
独特风格的作品之一不仅涵盖了他所有的印象派
要点和新思维的尝试对于后来的作曲家是错误的
遥远的影响
钢琴演奏的理论分析和绩效指导
第1章的艺术生涯和创作
1862.8.22-1918.3.25法国印象派作曲家出生于法国的法国
巴黎郊区的圣丽尔曼 - 安格 - 似乎没有什么可以注定他的鲜血
为了成为音乐事业的一个因素，他出生于一个小资产阶级，而不是音乐家族的父亲。
意大利人在瓷器商店的一家瓷器商店里经营钢琴启蒙老师。
直到他十岁之前，在他的童年时代才向他的音乐展示任何音乐。
人才首先被发现并愿意被发现并愿意
1872年10月，钢琴教授免费钢琴钢琴被录取到巴黎音乐学院
di等人学习
钢琴和理论成为1880年由俄罗斯作曲家资助的俄罗斯作曲家
次年，人类家庭钢琴师前往俄罗斯和意大利维也纳的整个她。 1884年
巴黎音乐学院的罗马奖学金（儿子）被授予罗马奖学金
然后于1887年2月前往巴黎，返回巴黎，于1887年2月回到巴黎进行音乐创作
在1892年的早期，他与瓦格纳的歌剧接触
并研究了 Opera Opera Boris 的一般分数
声音的免费待遇和奇妙的声音组合的新颖节奏给他带来了伟大的灵感
我在1889年在巴黎举行的世界博览会上听到印尼爪哇和加米兰乐队
表演向他展示了世界上东方音乐的品牌 - 新音频和音调传感器安装
装饰动机以及独特的节奏和其他因素的大量有用使用正在试图突破陈规则的创建。
在此期间的钢琴制作产生了深远的影响。
两首阿拉伯语风格的伯戈莫乐队歌曲，等等。
1892- 1905年是他1893年4月创造的鼎盛时期，选定的姨妈
巴黎的首映式在1901年吸引了公众的注意
在《巴黎数学》杂志的音乐评论员的开头，许多敏锐而幽默的写作
评论文章以促进他独特的印象派美学思想，后来他选择了自己的一部分
这项工作被收集为一本名为Cross先生的书，反对音乐专家
1921年巴黎出版和发行，1902年4月30日，佩里亚斯和梅里
桑德在巴黎的**次演出引起了批评
在法国音乐历史上被称为一个里程碑，在不到十年的时间里，巴黎已经在巴黎演出了一百场。
在过去的几年中，海洋钢琴音乐集（）
**集和第二集以及其他著名作品是因为他和著名的法国印象派画家和象征主义
诗人团体的亲密友谊逐渐形成了其独特的审美意识形态创意内容。
诗歌，绘画和自然风景是对主题的主观印象的表达。
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创造并建立了年轻沙龙作品的印象派音乐风格
Qu家族的成长已成为未来独特的巨人
1905- 1917年在创作后期创造的趋势是
印象派更加粗鲁，更聪明，更加生动，更加明亮。
丰富的肢体水平更加清晰。
在这些作品中，他庄严地签署了自己的名字法国音乐家de biao
西方具有清晰的语言和简单语言的新经典结构。
十二种简单的音乐，具有传统的法国音乐特征的核心
练习歌曲创作和这个时期
第2章在杜布西（Dubsi）中的十二架钢琴练习音乐的概述和理论分析
第1节的开发先前的钢琴练习歌曲开发及其特征
练习歌是指作曲家的良好技能来获得某种乐器，包括声乐
该操作编写的一系列有针对性的练习。
世纪通常具有当时的技术和音乐特征，是当代艺术特征的缩影。
在古典时期之前，现代意义上没有钢琴。此外，这一时期的作曲家
我是表演者，所以一些手指练习没有以练习音乐的形式出现
在学习音乐时培训学生，即音乐的训练或作曲家培训某种技术
专门用特殊技术目的写一些音乐，但不能称为练习歌曲
例如，巴赫（Bach）和威廉·弗伦达·巴赫（ Bach）的音乐笔记本为他的长子写
尽管复杂性技术在巴洛克时期高度发达，但钢琴技术的特殊要求
与在18世纪的高兆时期的另一个重要作曲家SKA不同
拉蒂的作品中充满了技术碎片，例如三个度和六度高六度
大跳刮擦等等，但在他的一生中只发表了30张奏鸣曲式练习
在18世纪的古典主义时期，其他人作品的某些表演逐渐出现
因此，有些作曲家已经开始写专业练习歌曲，而有些则用作钢琴教学
教师的音乐家还总结了编写自己的理论作品的准确钢琴演奏方法
带有钢琴教科书，例如 ，等。
但是，无论哪种技术
亚历山大·斯卡拉蒂（ ）（1600-1725）意大利作曲家
卡尔·卡尔（Carl Carl）1791 1857年杰出的奥地利钢琴表演教育球员作曲家
1794-1870）捷克钢琴家，指挥，指挥，
克莱曼·穆齐奥（ Muzio），1752 1832年意大利钢琴家作曲家
Kramo（JB，1771-1858）是一位著名的德国钢琴家和老师
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创造并建立了年轻沙龙作品的印象派音乐风格
Qu家族的成长已成为未来独特的巨人
1905- 1917年在创作后期创造的趋势是
印象派更加粗鲁，更聪明，更加生动，更加明亮。
丰富的肢体水平更加清晰。
在这些作品中，他庄严地签署了自己的名字法国音乐家de biao
西方具有清晰的语言和简单语言的新经典结构。
十二种简单的音乐，具有传统的法国音乐特征的核心
练习歌曲创作和这个时期
第2章在杜布西（Dubsi）中的十二架钢琴练习音乐的概述和理论分析
第1节的开发先前的钢琴练习歌曲开发及其特征
练习歌是指作曲家的良好技能来获得某种乐器，包括声乐
该操作编写的一系列有针对性的练习。
世纪通常具有当时的技术和音乐特征，是当代艺术特征的缩影。
在古典时期之前，现代意义上没有钢琴。此外，这一时期的作曲家
我是表演者，所以一些手指练习没有以练习音乐的形式出现
在学习音乐时培训学生，即音乐的训练或作曲家培训某种技术
专门用特殊技术目的写一些音乐，但不能称为练习歌曲
例如，巴赫（Bach）和威廉·弗伦达·巴赫（ Bach）的音乐笔记本为他的长子写
尽管复杂性技术在巴洛克时期高度发达，但钢琴技术的特殊要求
与在18世纪的高兆时期的另一个重要作曲家SKA不同
拉蒂的作品中充满了技术碎片，例如三个度和六度高六度
大跳刮擦等等，但在他的一生中只发表了30张奏鸣曲式练习
在18世纪的古典主义时期，其他人作品的某些表演逐渐出现
因此，有些作曲家已经开始写专业练习歌曲，而有些则用作钢琴教学
教师的音乐家还总结了编写自己的理论作品的准确钢琴演奏方法
带有钢琴教科书，例如 ，等。
但是，无论哪种技术
亚历山大·斯卡拉蒂（ ）（1600-1725）意大利作曲家
卡尔·卡尔（Carl Carl）1791 1857年杰出的奥地利钢琴表演教育球员作曲家
1794-1870）捷克钢琴家，指挥，指挥，
克莱曼·穆齐奥（ Muzio），1752 1832年意大利钢琴家作曲家
Kramo（JB，1771-1858）是一位著名的德国钢琴家和老师
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间隔跨度不超过八角形。这些练习严格基于这些技术风格。
出于培训学生的目的，这些练习通常只是表现较重。
准备音乐的需求是准备的，因此在此期间的练习音乐通常没有独立的音乐
例如，切尔尼（
构建，定期精致，规律性和声音简化强调功能，但作为贝多芬的学生
这些练习似乎是为贝多芬作品的作品准备的技术分类和结构
想想贝多芬作品中出现的技术模式抽象以集中精力
培训系统
在19230年代，钢琴乐器在钢琴乐器的受欢迎程度中广泛广泛
沙龙派的主要和轻度的流行率具有各种形状的钢琴练习
该系列持续出版，这是洪水，其中有一些更好的内容，其中大多数都在音乐，音乐和音乐中
技术价值是平庸和一般的
19世纪的浪漫时期是钢琴技术鼎盛时期的钢琴艺术手表
当前的力量是通过大胆的作曲家（例如肖邦上人）的大胆探索的探索
各种技术手段的发掘已被扩展并创造了雄伟而有力的
抒情，精致，幽默和有趣的是，音频界已经出现在这一时期的炫耀
大师级钢琴家演奏技能，例如李斯特（Liszt），被称为魔鬼的化身
一场演唱会的练习本质取代了纯技术练习和18
世纪钢琴实践集中在一般艺术培训的主题上。
出于超级困难技术的目的，这些练习歌曲的目的通常针对非数字。
传统的超级技术主题和作曲家在写作时将考虑公众表现
目前，音乐会的效果此时有名字，例如 （
en表格de，op.13）
虽然肖邦的练习音乐并不像李斯特的技能那样令人眼花azz乱，但这些就是这些
尽管有明确的教学目的，但尽管有些名副其实的练习可以通过罚款很好
写作在每首练习歌曲中都会创建一个独特的艺术形象，以便这些练习
Qu成为**的音乐会精品店反映了肖邦的精致而柔软的艺术特征
写二十四个练习分为两卷（op.10 op.25）和
三个练习
此外，还有许多作曲家编写钢琴练习，例如制作的50年代
锻炼歌曲（51）也是增强手指力量和独立性的技术
肖邦，1810-1849波兰音乐家
Listz列表，匈牙利钢琴家音乐评论家作曲家
1810.6.8〜1856.7.29德国作曲家，音乐评论家
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他的创作特征与他自己密切相关）的钢琴指法方法被认为是钢
钢琴技术培训的基本教科书
第2节的创意特征和实践音乐的概述
这些十二个练习由de Bussy发表
1915年，这些作品分为两集，分为两集。每个情节的**集是根据特殊技术问题安排的
第二集是关于音质和声音的实践。
几个月来，没有人**次**次执行所有人，也没有导致人们遭受痛苦。
1916年12月21日在纽约的埃利亚（Elia），重视钢琴家乔治·科普兰
音乐厅音乐厅的第10首第11首训练歌曲于同年12月14日在OL举行
伯爵·洛夫斯卡（Earl ）的沙龙音乐会，德布西（）的朋友debus，de和平美国钢琴家
沃尔特·拉梅尔（ Ramel）还进行了其他4项练习。这项工作从未收到过钢琴
在第二次世界大战之前，家庭应该关注什么，因为梅一个有意指出的是
只有现代性的现代性才是广为人知的
从写作风格，这些十二个练习被用作他的最后一部钢琴作品
这是他晚作品的代表。
残酷战争带来的创伤之后
这些练习并未描绘出在先前作品场景中尚未反映的标题。
性爱的概念变化了印象派音乐的视觉概念
声音和听觉声音之间的连接在他的每个练习中都没有结束。
完整的的音乐语言特征是练习歌曲。
颜色和资产执行，因为到处都可以看到一些丑陋的角
听力诗的集合表明了对音频传染性的关注。
为实践音乐形式带来了一定的文学表现的新颖创造力的形式是
许多作曲家与自己的生活或生活有关
肖像和德布西似乎并不属于这样的作曲家。
理性促使他创造的是遵循他独特的审美思想和音乐思考来创造自己
正如 Ma La所说，音乐的实践从未
有些与彼此无关的想法是任意安排的...诗歌的音乐存在于结构中
在严格的陈述中，因为它们是与思想联系的产品，所以生产了一个系列
有相关的想象力，这些想象力不是基于音乐逻辑，但可以清楚
解释...实际上，练习的形成与意识形态过程是密不可分的
Ha Nong-Louis Hanon 1819.7.2-1900.3.19著名钢琴家19世纪法国
和声
Male Roger 1943年英国作曲家钢琴家
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但是从一开始，人们普遍认为这项工作太乏味了
几个喊叫的喊叫要解决他的评论是微不足道的，这是大多数练习音乐...声音过多
Lehua似乎与他当前的狭窄世界有关
但实际上，德布西的每个
培训目标具有相对明确的训练目标。
这项研究就像他的实践是声音和钢琴家的全部经验和经验
积累的智慧给出了最终的含义
在为 House制作肖邦练习的过程中生产
我自己的创作练习的灵感，并将这项工作奉献给肖邦和添加简短的句子
简介 - 在肖邦的许多方面都在这套练习中享受着欢乐的钢琴家
练习歌往往是发挥钢琴技巧的可能性。
深度研究是在各个方面都在做作曲家的智慧。实际上，这些探索
实现了实现，以产生高度特征的音乐诗十二
**首练习歌表明，作为作曲家的进入了他的创意职业
在1915年10月24日的新时期，他在给斯特拉文斯基的一封信中说
我刚刚用纯音乐写了十二场钢琴练习，并使用了不同的乐器。
用我们的旧形式创建了两个奏鸣曲。这些作品非常严重，但不强。
要求对任何古希腊戏剧的欣赏，观众了解
从技术内容的角度来看，这些十二个练习参与了的音乐技术
公式的比较比较在他认为钢琴家认为
培训就像 的实践者一样
它提供了出色的培训教科书，例如的实践。
拥有他作品的其他作品的关键不仅为各种技术提供了更多的可能性
性爱和钢琴音频大胆地探索了这些练习和以前的练习
区别在于，以前的作曲家使用了许多练习，其中包含各种传统技能
完善手指耐力传统的传统技术显示了鳞片色调的各种双重声音
在训练手指时，更改手指独立手腕和手臂协调的协调和基础。
玩法的问题发挥了重要作用。这些练习主要是出于钢琴纯技能的困难。
的练习音乐没有太多的技术一致性。
钢琴技巧，例如钢琴技能，例如三个度，四度，六度和其他艰难的钢琴表演
提示，但是当他将它们应用于作曲技巧时，他使用钢琴的潜在技能
它可以是它的轻巧和轻巧，以及各种声音和踏板的使用，等等。
他的想法是竭尽所能，以全力以赴钢琴的所有功能和想象力。
的钢琴音乐[Midea] Frank。
社会。
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不仅包含具有挑战性的技能培训，而且还涉及改变音乐表达技术
尽管具有高度的技术性，但音乐的流量自然流畅和放纵。
它使人们令人耳目一新。 使用一种汞和腹泻。
形式紧密地抓住了幸福和自我感官的本质
滑到一种内部宁静的这种变化不留痕迹的变化足以使Lotte Pie Steel
钢琴家不安
第3节DUBSI的十二个练习学科的特征
2.3.1声音
音调是钢琴音乐中最突出的功能。
地区更喜欢他的作品中的PAN效果。
与过去相比
颜色变化的主要表现成为音频辩论的主要表现
当他用三维感的感觉和经常与他合作的独特声音演奏时，他本人以明亮的水平触摸了钥匙
钢琴主义魔术师
长期以来将描绘成世界无与伦比的
钢琴家正在与一起弹钢琴AVEC
我在书中写道，当他的手指时，我如何忘记他柔和的爱抚和深触摸钥匙
当他刷钢琴钥匙并穿透钢琴钥匙时，他有一个微妙的压力
特别表达的表达必须忘记钢琴家有钢琴锤。这是。
西部座右铭表演的音乐应该首先建立正确的声音概念
首先，将奇妙的声音放在播放印象派艺术家音乐的纯正和透明的关键
柔软，朦胧和圆形的基本声音功能都需要表现强度有多强
该学位在任何声音或混音的任何声音效果中都不能出现多少，应该有可能
扩展的延伸导致钢琴的奇妙而美丽的声音从深处深入。
做出表演，只是为了清楚地理解这种声音的特征，并试图首先发自内心
听到这种声音效果后，您可以找到适当的