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贝多芬及其音乐作品的“三原则”理论

更新时间:2025-02-14 01:38:54 浏览:

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及其的“三原则”理论

李毅李峰

【摘要】丹纳的《艺术哲学》一书对19世纪的艺术研究产生了深远的影响。他认为,在审视一件具体的艺术作品时,应该从整体的角度来解释该作品。根据这一观点,丹纳认为种族、环境和时代这三个原则是艺术的三个基本动机。丹纳的作品很少提及音乐作品。本文选取德国著名音乐家贝多芬的音乐作品,通过对贝多芬各个时期的生活经历和音乐创作的分析和研究,来验证丹纳三原则在音乐中的运用。实用性。

【关键词】丹娜;三个原则;贝多芬

【中文图书馆分类号】J605【文献识别码】A

一、德国民族音乐的特点

德意志民族具有高水平的音乐天赋,在音乐领域取得了许多伟大的成就,这是其他民族无法比拟的。除了贝多芬之外,这个民族还有巴赫、舒伯特、舒曼等著名音乐家。维也纳古典音乐学院成立于18世纪中后期。音乐家们将自己的思想和情感融入到自己的创作中,促进了德国音乐的发展。

二、环境对贝多芬的影响

丹纳认为:“环境包括自然环境和社会环境。前者是指种族生存的地理位置、气候条件等自然条件;后者是指风俗习惯和精神气候,包括政治形态和社会生活。 ”。因此,我们需要从多方面进行分析和研究。

贝多芬的一生可分为四个重要时期:

首先是波恩时期。这一时期对贝多芬的一生产生了极为重要的影响,是其思想风格的形成时期。贝多芬在波恩生活时,法国启蒙运动的思潮开始在波恩蔓延。他开始接受社会上出现的新思潮,接受人道主义和博爱精神,与一些贵族成为朋友,经常一起讨论音乐。和哲学。贝多芬虽然没有接受过良好的贵族文化教育,但他却有着非凡的音乐天赋和求知欲。他当时写的思想笔记和一些歌曲,真实地表达了他接受自由平等新观念的愿望,对开明君主的希望,对社会改革的向往。

贝多芬及其音乐作品的“三原则”理论(图1)

第二,维也纳时期。维也纳为贝多芬提供了良好的创作环境,他的创作才能得以蓬勃发展。然而贝多芬在此期间也经历了命运带来的巨大挑战——耳聋的疾病让贝多芬一度郁郁寡欢,他的音乐创作也暂时中断,无法继续。幸运的是,贝多芬最终战胜了病魔,对音乐的热爱和崇拜让他重新站了起来。

三是创意成熟期。这一时期的贝多芬的作品体现了对自由和平等的追求,具有一定的英雄气息。他创作的《第三交响曲》歌颂了拿破仑的英雄精神,这一点也体现在这一时期的其他作品中。贝多芬在这一时期完成了许多优秀的作品:《告别第二十六钢琴奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》、歌剧《费德里奥》等,这些大量的优秀作品都显示了贝多芬非凡的音乐才华。随着他的创作能力,他的个人风格开始成熟和确立。音乐中蕴含的激情和力量,体现了贝多芬与困​​难作斗争的精神。他探索新的思想,创造性地运用和弦与和声两种音乐技巧,在作品中完美诠释了自己的思想和情感,流露出大胆自信的风格。独特的音乐赋予了它很高的艺术声誉。贝多芬、海顿、莫扎特在当时具有同等的音乐地位。这一时期也是贝多芬创作的**时期。

四是创作后期。这一时期,拿破仑战争的失败和欧洲封建王朝的复辟,让贝多芬对此感到极度沮丧。贝多芬经历短暂的抑郁之后,创作了抒情声乐组曲《致远方的情人》、《第九交响曲》、《迪亚贝利主题变奏曲》等著名音乐作品。此外,贝多芬还研究了巴赫等人的音乐作品。在这些前辈的影响下,贝多芬将风格融入到自己的作品中。这一时期贝多芬的音乐作品充满了巴洛克音乐风格。特点是,音乐语言也变得抽象而冷静。

三、时代因素对贝多芬创作风格的影响

贝多芬早期的一些作品具有古典风格的特点,但在形式结构和和声方面发生了变化,一些八度音阶技巧的运用、新的转调方法以及其他创新技巧,使得贝多芬的钢琴奏鸣曲显得有一种特殊的感觉。他力求在创作中表现自己的特色,形成自己独特的创作风格体系。

在奏鸣曲形式的创作过程中,贝多芬不仅继承了海顿、莫扎特的创作,而且体现了自己的个性特征。他将奏鸣曲式的动力中心改为展开部分,扩大了**乐章的规模,缩短了主题部分,扩大了音乐的发展空间,形成了强劲的气势。他开始将奏鸣曲常用的三乐章结构拓展为四乐章,他的个人风格开始显现:主题强度的对比、调性的大胆变化、戏剧性的发展等。

4. 结论

本文通过分析贝多芬的音乐创作来验证达纳三原则的科学性和实用性,并确认种族、环境和时代在音乐作品创作中的作用。研究分析过程中会有很多不足之处,希望专家和老师们指正。

参考

[1] 卢宜生.舞蹈研究[M].上海:上海音乐出版社,2012。

作者简介:李毅(1994—),女,蒙古族,河北承德人,燕山大学硕士,研究方向:音乐舞蹈;李峰,男,燕山大学艺术设计学院教授,​​硕士生导师。

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