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简短讨论了音乐的和谐与特征
摘要：是现代中国音乐创作的代表音乐家之一。他大胆地介绍了先进的西方作品技术，并在此基础上加上中国民间音乐的创意技术，在创建旋律与和谐方面具有探索性创新。 ，创造了许多具有民族特征和当代特征的优秀作品。他的作品中的谐波，音调和复音技术具有明显的国有化倾向，它们是西方作曲技术和中国民间音乐的有效组合和高度统一。正是这种国有化的风格使他的作品具有独特的个性魅力，并受到公众的深爱。
关键词：他喜欢；音乐;和谐特征
1005-5312（2012）29-0096-02
（1903-1999）的名字是Kai，是现代中国音乐创作的杰出代表之一，是我国著名的作曲家，音乐教育者和音乐理论家。他凭借其精致和严格的概念，巧妙而细致的布局，简洁而简单的语言，精致而精致的技术以及生动的图像，他的音乐作品为中国专业音乐留下了宝贵的创作。经验。此外，他的作品总是可以真正地展现出不同方面不同时期中中国人民的内在思想和劳动生活。它们具有时代，国家习俗和独特人物的独特特征，并且受到群众的广泛喜爱。
He 的音乐创作已有70多年的历史，并为中国人民贡献了260多种不同类型和流派的作品。在这些音乐作品中，他大胆地吸收并借用了先进的西方作品技术和创意概念，并使用这些西方创意方法在中国组织和创造了新的民族音乐。特别是在和谐领域，他的大胆创新对时代产生了巨大影响。在使用西方谐波技术的同时，他的和谐还增加了一些民间音乐材料，这些材料具有强烈的民族氛围，并且是西方技术和民族色调结合的**例子。现在，通过分析他的作品，作者将他的谐波特征总结为以下三点。
1。国家和谐恭喜
来自：毕业论文确认
Lu Ting的和谐基于传统和谐。他从现代西方作品技术中借来，并与中国民间音乐材料结合在一起，以探索具有民族风格和民族音乐特征的和谐系统，以使和谐。非常中国他的钢琴作品《摇篮曲》中最明显的是他的国有化和谐。让我们分析这首歌的国有和谐特征。
“催眠曲”中的和声主要不使用传统的大型三合会，它们将使用辅助色调，扩展色调或省略来削弱和声的西部色。例如，以这首歌的**部分和第二部分为示例（请参见分数示例1），**部分中的和声是我分解的和弦，但他在中间部分叠加了辅助六度音调（f） ）;第2条是V级和弦，但和弦省略了三个音符，它还在中间部分将辅助六级音符（C）叠加。正是这两个辅助六度音符打破了I和V和弦的结构，并将分解的和弦引入五角形尺度，并以第二度向上引入。这种进步水平的出现也使声音的风格和声音风格赋予了独特的五色调国家风味。在这首歌中比较了类似的情况。从垂直的角度来看，基本上由功能和弦主导，但作者巧妙地添加了辅助声音并省略了某种声音，这极大地柔和了西方和谐风格，从而指导听众以一种典型的民族风味来获得美丽的艺术概念。 。
“催眠曲”中的谐波终止通常不采用传统的VI功能，而是使用III级而不是V（请参阅示例2）执行段落终止终止。 III级具有双和弦函数，具有主函数和生殖器功能。在这里，III级用于使用其生殖器功能，该功能可以从西方和谐理论中起作用，并且具有生殖器的功能。支持F羽毛声音以获得稳定的终止解决方案，但是V级级别III的替换大大削弱了西方和谐VI的功能，使工作的西方风格淡出，并在和弦中六度辅助色调。它的结局具有清晰的中国民族风格。
摇篮曲还使用了许多纯粹国有化的五度双色调和弦（请参见示例3）。尽管这些和弦保持低音的功能性西方和谐，但它们具有高架和弦，还有节奏的长音调和频繁的模式交替会产生朦胧的心情，并且在结束之前，才使用完整的三合会和弦。
从上面的示例中可以看出，他通过精心设计的伴奏结构（辅助色调和五度双色调连续的长色伴奏）将西方和谐与国家习俗结合在一起，从而实现了实现目标的目标完美。和谐国有化。
2。国有模式和语气。 He 的大部分音乐作品都采用了传统的中国国家模式，其中最常用的是五个音调和七个音调模式。他曾经说过：“所有规模的模式都是由不同种族的长期发展根据他们的生活习惯，文化传统的长期发展而形成的，并且具有自己的民族特征；人们将其视为基于基于不同种族的理解和欣赏这些规模的模式不同。民族特征只能通过中文才能完全表达民族风味的五色调语调。这构成了他的音乐作品《国有化基调》的另一个重要特征。
以“ ”为例，这首歌采用了传统的中国国家五色调风格。这首歌以“ B shang，f yu，b yu，a zheng，b shang，a yu，a ”为主题。经常交替。这种交替模式的方法是中国国家的典型不对称语言写作方法。作者在他的作品中使用了领先的动机发展技术，以不同的模式再现或发展主动动机，因此旋律是曲折的，而不会出现麻烦。主题旋律相对简单，它采用了五音阶式旋转方法，该方法具有强烈的声音嗡嗡声特征。
He 的钢琴作品“ Song”也是典型的五音。音乐演示段基于电子商务和A-模式。首先，右手的五音旋律是先进的，然后遵循左手的旋律。线方向分别沿相同的方向进行，反向和倾斜方向进行。节奏关系要么在顶部密集，要么在底部稀疏，或者底部稀疏。这些句子在起伏很混乱，从而产生了一种呼唤和一种回应的感觉。中间部分的偶数有节奏的第十六音符加上第八音符的节奏声是开朗而活泼的，因此与右手形成了鲜明的对比。尽管节奏主要基于三个音符，但这全部都在模式下，以五个音调向下或绕道。复制段开始从左手复制，并且演示段的左右旋律的顺序被逆转。这项作品的五色调旋律友好而优雅，它在宫殿D和宫殿A的系统音调中来回变化，使整个作品具有明显的民族特征。
3。他的复音艺术技术丰富而多样化。在使用复音艺术技术的同时，他灵活地融入了我们国家多局部音乐的创作技术中，极大地丰富了音乐的表现力。
He 的复音技术主要使用模仿，声音支持和对位技术，而更常用的模仿技术包括部分模仿，基于和弦声音的模仿，带有添加谐波级别的模仿等等。主要写作方法包括装饰性写作（例如歌曲“ Li Si”，带有子手段的写作方法（例如乐团“ Gate Party”），以及并行写作方法；主要的对准技术包括线性对齐（例如钢琴歌曲“牧羊人的短笛”），语音对比度（例如四个合唱“东方红色”）和节奏的对比（例如合唱“ Mill”。在借鉴西方多音音乐技术时，这些多音技术具有这些多音技术。继承并开发了音乐思想的原则，用于在我们的国家民间音乐中开发多声音乐。 。
他坚持不懈地追求和对在音乐创作中结合中西方音乐相结合的音乐观念的持续探索对现代中国专业音乐的发展产生了极大的影响。他的音乐创作不仅借用并吸收了欧洲古典大师的丰富作品，大胆地介绍了西方音乐的构图技术，而且还继承了我们国家和民间音乐的多量音乐的形式，并结合了这些特征的形式他们自己的国家做两者。在结合的基础上，作者随后进行了更改和开发，努力实现内容和形式的统一性，从而创造性地探索了中国民族音乐的发展道路，证明了音乐与不同的文化背景和思维方式融入音乐的可能性在东西方和西方。魅力在其中，它为20世纪甚至21世纪的音乐文化做出了不可磨灭的贡献。
参考：
朱。中国音乐复音思维的形成和发展[J]。音乐杂志，1986，3。