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捕捉**位爱 - 的六首歌曲“ The Sun ”
文字/张keju
Haydn Op.20是一件将他的六个组合到一组的作品，因为早期发表的乐谱的封面是用太阳的图案绘制的，因此获得了“ Sun Sun ”的别名。首先，应该解释的是，这个四重奏与作曲家在现实生活中的爱无关，并且不应有线索的隐喻。尽管如此，本文的标题绝不是对头晕的模糊追求。在古希腊神话中，塞浦路斯国王擅长雕刻，并最终爱上了自己的作品。他向众神祈祷，使他的妻子雕像，爱的神之神被它移动，并将雕像变成一个活着的人。
尽管爱的方式有所不同，但恐怕海顿非常清楚他早在创造过程就会爱上这些作品。作曲家之所以超越，是因为他变成了他的阿芙罗狄蒂，并赋予了生动的生命。 “太阳四重奏”不是海顿最著名的四重奏。与和的杰作相比，它可能不太著名，许多四重奏没有留下任何录音。但是，从这套作品中，我真正喜欢上海唐的弦乐四重奏。我也喜欢听它，但是从那时起，我就意识到了一种真正的爱，我认为这正是作曲家想要传达的。因此，如果您以前从未有过这种爱，那么您也很可能会爱上Haydn的四重奏。
目标，镜子和自画像
每个人都有自己喜欢的作品或风格。但是，您是否曾经考虑过这个问题：您的偏好在多大程度上反映了您自己的特征？毕竟，我们欣赏一些东西，但不喜欢它们。有时候相反。我们不太欣赏它们，我们仍然喜欢它们。这通常是自然而然的，它的项目是什么？毕竟，我不知道有太多潜意识的内容。但是，当艺术家将能量表达到强大的点时，许多晦涩的事物逐渐变得清晰。这就是为什么在Haydn，和的创作中，您会觉得它们并不与“时代的美学”保持一致，而是完全基于自己的本性写作。相反，在他们的杰作完成后，“时代的美学”将是清晰而完美的，然后不可避免地结束。
说古典时期的风格是由海顿（Haydn）“发明”的，这是三人之间最早的出生年度。因为在他之前，很长一段时间以来探索并酿造了新时代的风格，但海顿和两个巨人随后毫无疑问创造了古典风格中最集中和最不朽的典型。同样，这三个人都以特别谨慎的态度编写了弦乐四重奏。由于经典时期的钦佩是出于理性的，在这种最简洁并消除各种编排效果的类型中，它的重点几乎不可能添加到一个水平上。莫扎特十几岁的时候写了许多练习。在完成六个“海顿四重奏”之前，他停止写弦乐四重奏九年。莫扎特（）称这套作品为“长期苦难的果实”，他是最想象中的作曲家。贝多芬的耕种技能仍然太高了。在Op.18的六件作品出版之前，他没有出版任何未成熟的作品。但是，从某种意义上说，在“太阳四重奏”中“塑造某物”的作用甚至比两个杰作的角色都要好。
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弦乐四重奏很难编写，莫扎特和贝多芬的许多谨慎态度取决于他们必须进入某种“摘要”写作风格的事实 - 由于这种类型完全呈现了古典乐器杰作的“原理”，我必须我们必须表达对这一原则的最深刻的理解。同时，我们还必须让您欣赏我从未见过的方式。这些人的本性是如此自然，并且与他们长大的古典风格保持一致，这确实是神奇的。但是，当海顿写下“太阳四重奏”时，他不得不面对另一个问题，也就是说，总结和扩展的伟大成就对于莫扎特（）和贝多芬（）来说，他几乎都不存在！前任有丰富的尝试和积累，但是**个巨人总是必须出现，以便后来的巨人可以站在他的肩膀上。
海顿知道他在这样做吗？如果我们听工作本身的声音，我们会清楚地听到他说：“我确切知道我在做什么。”自巴洛克（）已故，海顿（Haydn）的前任和他本人花了很多钱追求成熟的新时代风格，以追求成熟的新时代风格。时间。现在是时候通过四重奏进行查看并总结一下。结果是我们既看过早期古典风格的本质，而且似乎我们只面对海顿。恐怕作曲家自己的感受不会有太大不同。他追求了一定的目标，但他发现他所写的只是他最本能的向往 - 他的内心属于他内心的艺术生活。海顿发现这一点有多快乐！那些不禁在这里流动的事情可能不会在他未来的创作中如此遥不可及。
与世界隔离，进入巨大成功的开始
完成“太阳四重奏”后，海顿停止在四重奏中写作十年。以前，他曾在创作中迎来了自己的**个鼎盛时期。与莫扎特（）相比，海顿（Haydn）的年轻人是极端的，但是在写作前20年的几年中，命运对作曲家完全微笑。当时，海顿在埃斯特哈奇宫。他不仅拥有自己舒适的世界，而且还受到了大货币主人的信任，而且在国际音乐界也取得了完全的成功。
当人们将海顿与莫扎特进行比较时，他们经常指出，前者的寿命帮助了他 - 如果他也在40岁之前去世，那将是一个问题，他是否可以享受历史并留下一位著名的将军。换句话说，海顿的创作后来成熟了，但此时他终于完全摆脱了这个阴影。如前所述，当已故巴洛克式产业消失并且早期古典学校尚未出生时，作曲家面临很长的探索。海顿（Haydn）以这种方式描述了他在埃斯特哈齐宫（ ）的莱琴（）的生活：“我可以进行实验并观察如何取得成果……我与世界隔离，没有任何人孤立，所以我被迫是原始的。”他的旅程顺利。 ，可以自由生长的土地，因此果实是否看起来较慢也没关系。但这毕竟不会太慢，而且与世界并没有真正隔离。海顿对外界和外界保持了极大的兴趣。
在那段探索期间，有许多含义，保罗·亨利·朗（Paul Henry Long）和查尔斯·罗森（ Rosen）的作品中有不同的摘要。如果您有兴趣，您可能希望阅读它。莫扎特（）前往曼海姆（）的大本营，获得了很多东西，而海顿（Haydn）在那个惊人的宫殿中环顾了欧洲。毕竟，当时的埃斯特哈齐宫被认为与凡尔赛宫相提并论。王子本人喜欢音乐，因此海顿可以轻松地阅读他的同龄人的所有新作品，而且他的作品自然不难听到外面的人听到。 “告别交响乐”的诞生故事令人着迷，但更重要的是，作品本身就是伟大作曲家形象的建立。早期的古典风格也出现了，至少对于海顿本人而言，对野生森林的探索终于结束了。目前（最新1770年代初），他被视为奥地利音乐的象征，英国，法国和其他地方的听众对他的作品着迷。因此，在弦乐四重奏的独特彻底性和完善中，“ Sun ” Op.20加冕了此阶段的成就。
海顿可能意识到他即将朝着高潮领域迈进，因为勘探阶段已经结束。当他回顾过去20的创作中的过去时，他自然而然地进入了文章开头提到的“爱” - 尽管海顿是中年，但这套作品散发着理想化的年轻气氛。这是他艺术生活的描绘。经过艰苦的工作，他一点一点地看上去，但看起来很新鲜！
并非完全告别过去，而是为未来打开了大门
Haydn被称为“四重奏之父”是不准确的。但是这个标题已经存在了很多年，这也说明了一个关键问题：他是今天仍然被广泛接受的首位古典作曲家。在正式形成古典风格之前，这里不描述许多作曲家的成就，但是现在大多数作曲家的成就很少进行音乐。罗森指出，当时的许多作品确实并不容易接受。由于经典风格的发芽与大量巴洛克时代并存，因此影响不是互惠互利的，而是互相限制。这是正常的。毕竟，在两个时代发生变化的那一刻，我们必须等到这条路走到走了，然后才知道真正“创新”是什么。 “太阳四重奏”是一项代表道路的作品。尽管如此，后来的op.33还是完全建立的海顿的典型风格仍然存在争议。
古典风格的一个基本方面与巴洛克式不同。主题发展的想法。巴洛克时期的动作通常以独特的段落结构进行：不同的段落反映了音乐特征，气氛和能量的变化，但是每个段落的主题并不是首先在诸如后来的古典杰作之类的相当精简的图像中。现在，然后通过主题的发展和变化来促进音乐的进步。因此，称巴洛克时期的主题为“静态”，这意味着此时尚不存在此时的促销力量，音乐氛围的更深入的音乐氛围和紧张的变化，目前还不存在。后来的类似奏鸣曲的运动的扩展是自然“生长”的结果，而不是简单地转换为“段落”。朗指出，当海顿**次开始掌握古典风格的含义时，他没有像先锋斯塔米兹那样采用“快速而爆炸性的姿势”，而是交响。本能组织了许多小型动机，这些动机是时尚，华丽和复杂的因果过程。当发布“ Sun ”时，我们发现主题形象的简洁性 - 完美的简单性，高贵的角色以及随后的自然发展，所展示的驱动力，智慧和戏剧都在于解释为什么海顿（Haydn）写下了遍布整个Op.20的喜悦。他大喊：“我找到了！”
Op.9中的作品没有从Sun 开始。直到现在，作曲家才想表现一个成功阶段，不仅杀死了他早年在他的早年仍然有些瘦弱的所有痕迹，而且还挑战了古典风格在主题运作中的全部潜力。海顿特别注意戏剧。通过主题的变化以及不同材料的“共同产生和相互克制”，这些四重奏都提出了极其生动的戏剧性概念。开放莫扎特和贝多芬的道路的作用不能过分强调。他们俩都热衷于将沉默但极强的戏剧与古典风格本身的高度理性和简洁的特征融合在一起。甚至可以说，与他们相比，在后期的海顿被认为是智慧和逻辑的意义，而不是戏剧性内容的表达。他确实不是歌剧大师。但是海顿在晚年的倾向是因为他在探索古典艺术的“原则”方面走得太远。当然，当一个人进入他的年龄时，这也可能与某种心态有关。
在写Op.20时，海顿对这种戏剧性概念，生动和“非自愿”的水平的表达最清楚地表明了他对作品（及其风格）的深入。毕竟，在“成熟海顿”出现后，他的艺术青年才真正揭示了。因此，就像许多“年轻人”一样，作曲家迫不及待地想整合他创作中的一切。这显示了一种更直接的歌剧思维，不如莫扎特的“海顿四重奏”的峰值状态那样好。尽管歌剧不被认为是海顿的力量，但他在埃斯特哈兹宫的作品也包括在宫殿剧院创作作品。这是他职业生涯的一部分，海顿还将一些本质纳入了他的乐器杰作，甚至比他在歌剧舞台上的杰作也可能更好。
这种歌剧概念对各种有趣的个性和海顿始终如一的幽默具有自然的隐性理解。作曲家将“ C Major”（Op.20-2）的第二个运动称为“ ”，该作曲家能够表达这些品质的融合。但是实际上，这种融合几乎无处不在。主要关键在于前面提到的新鲜感。所有这些都将继续出现在海顿后来的作品中，许多技术将不可避免地更加成熟。就像享受已故交响曲的前奏一样，我们发现许多戏剧性的想法已经扩大了 - 动力，悬念和效果更加突出。但是，似乎隐藏在角色中的生动语调将永远不会再见到。换句话说，这是非常罕见的，无论是在后来的交响曲还是四重奏中，这完全成为莫扎特的专业。尽管Haydn的哲学有许多变化，但将“ Sun ”与后来的Op.77（两首歌）进行了比较，但我们还将真正体验到我们心情的深刻变化。两套作品都揭示了主人的幽默感，但是前者让您感到，在发现一个新世界之后，您对此感到痴迷，并在跳舞时无意间露出它。后者使用各种宝藏来完美，然后无与伦比地对待世界上的一切。
在Op.20中，海顿非常热爱生活，在Op.77中，我们确实可以对所有事物的见解感到漠不关心。只有当它自然而故意逆转时，这是不好的，作曲家才能理解这一点。我只能说，即使是最天才的人仍然有一些时间点无法续签。但这并不意味着“太阳四重奏”中的一切都完整。只是风格不断改善，让我把它留给学者。通过OP.20，海顿完全将弦乐四重奏从（字面上）娱乐音乐的薄薄层分离出来，使四架钢琴达到了真正的平衡状态 - 一种新的结构安排，基于此的主题发展的想法，以此为基础，展示了新的新结构。编写复音仪器的方式。我们终于看到，在巴洛克式之后，一个新时代即将正式开始。 “ Sun ”象征着这个时代的**个也是最辐射的果实。海顿随后的发展将不会在此处讨论。我们只需要注意，op.20不仅打开了未来的大门，而且还不能完全告别过去的时代。实际上，许多华丽的装饰效果来自古典时期，后来Haydn不会以这种方式写作，因为它与古典风格的简洁性没有完全协调。但是至少在这里，作曲家将这种华丽的性格融入了他的新世界。就欣赏而言，我认为这是一种优势，而不是弱点。
在“太阳四重奏”中创建六种作品的顺序是不确定的，并且当前的编号仅符合分配约定。但是，实际上，以“专业的引号”结束整个作品确实是非常合适的，这主要是因为它的结局。这种运动是以赋格的形式写的。据说海顿使用了op.20中的，因为以前有人质疑他不能很好地写出散文。但是从作品本身的角度来看，显然太狭窄了，无法说作曲家正在“证明自己”。实际上，他宣布自己的胜利非常引人注目。 Fugue是巴洛克音乐智慧的代表，将多行并行性的严谨性推向了顶部。 Haydn将过去的垂直（人声局部）与新风格的水平（主题发展）智慧叠加在一起，并指出了未来最深刻的追求之一。
莫扎特（）渴望复制**个海顿四重奏的结局，而后来的贝多芬（）创作变得无处不在。两人站在古典风格的顶峰上，他们的形象是如此迷人，以至于人们经常忽略海顿。他们几乎不知道，在“太阳四重奏”的崛起之后，作曲家注定是“古典风格的峰值”本身。 “大型四重奏”的最后运动不仅是惊人的智慧和技能，而且是音乐个性中的坚定和喜悦，而且直接表达了：无论您怎么想，我的道路都是正确的。这种精神将支持整个古典时期，以完成整个旅程。显然，当贝多芬撰写他的最后一个四重奏Op.135时，他仍然错过了它。