（动态故事板视频）

黄成熙：分镜中出现的《C23》早期的**设定是整部电影中**一个以比较夸张的氛围展现咏春拳力量的**，是我们工作室的Jay1负责处理的。

【关于早期艺术概念设定】

黄成熙：这位美术同学也是火影手游的资深玩家。在保证原有IP符号的基础上，结合庭院设计的当地文化特色，我们选择了岭南文化特色之一的走鸟文化与宁次的笼中鸟作为组合。 ，用盆栽的树结构勾勒出宁次的修行道场，并用布围起来，呈现出故事前半段硬核功夫电影的质感。特别是色彩氛围不宜太柔和，但又不宜使场景过于硬派。为此我们几个美术人员一起合作调整了很多版本。

（影片中的庭院）

【关于影片中的精神世界】

黄成熙：精神世界其实是一个难点。魔方的学生希望场景不能太不真实。我们尝试了很多概念，包括用布来比喻鸟笼，用树叶的纹理来表现精神层面被封印的感觉。经过不断的修改，我们最终选择让精神世界的规划更加简洁，保持美感和讲故事的平衡。事实上，我们也以书法文字的部首笔画作为精神世界内壁的基本元素。然而，生产周期太紧，我们无法将其完美至**状态。条件，留下一些遗憾。

（影片中的精神世界）

作为工作室参与的**部作品，我们工作室也通过多方协作磨练了自己的团队和流程学习。也正是因为我们的制作人给我安排了时间（虽然我还是耽误得不理想），并根据魔方和Uzi给的时间表合理安排了我们的反馈周期，我才能够与多方协作，减少沟通。成本。最后，得到观众的认可，无疑给了我们更强的信心。

此次**的收获就是与魔方、Uzi文化合作进行后期制作。就我个人而言，我也改进了导演的反馈流程，也展现了**的呈现和纠错能力。幸运的是，Uzi的伙伴们**程度地还原了我们庭院和精神世界设计的光影色彩氛围，也给了我们在有限的时间内**的调整空间。给我印象最深的是c13和c23的动作镜头。因为涉及到动画特有的动作强度和节奏表达，所以不可能用现实生活中的动作捕捉素材作为参考。当每个镜头超过十、二十个节拍时，又改了好几个版本。动画导演辉哥也连夜修改了镜头； 2D**方面，因为我是远程工作，周期很快，所以我也很痴迷于**造型，但他们还是给了我们最专业的态度去重做。我真的很感激。

【关于中后期制作】

这张CG的创作是在上海疫情期间开始的。为了争分夺秒创作，降低执行风险，负责中后期制作的Uzi文化也在创作前期参与了项目的全程制作安排。因为Gear团队在分镜中展示的咏春拳动作，POSE和构图都非常清晰。经过三方团队的综合分析，动画部分在最初的分镜完成的同时，也进行了动作捕捉的合作。动作捕捉武术教师由佛山市南海区文化广电旅游体育局和佛山市南海武术协会提供。专业咏春拳教练表演。

（咏春拳动作捕捉）

除了前期各个环节与时间赛跑之外，中后期为了在有限的时间内完成制作流程而进行的制作流程迭代也成为了制作工作的重中之重。为此，腾讯联合齿轮影业、Uzi文化特别打造了《咏春宗师》这张CG，采用敏捷的制作流程系统。即角色道具模型/场景/绑定/动画/**/渲染合成/编辑等各个方面同步、交互、迭代地推进。同时与导演及项目组进行高密度反馈沟通，保障项目中后期创作。约6周即可**生产。

动画阶段，从一开始宁次与木桩的对打，到最后与自我幻境的对战，涉及了大量专业的咏春武术动作。虽然困难重重，但在三方的配合下还是顺利完成，并在上线时获得。受到观众的高度认可。据了解，为了体现武术动作的震撼感，高品质地完成70秒的动画，Uzi的老师们对动作捕捉数据以及镜头中日本美术风格的展现进行了全面的分析，并专注于可能出现的问题。制定了专门的解决方案，在动画阶段结合模型绑定过程修改体形，保证画面中构图、视角和POSE的完整性；在头发和身体衣服的动态节奏上同时进行了大量的工作。手K处理方便后期分析，以达到更详细的动作显示要求。

（动画舞台制作视频对比）

此外，本次负责后期制作的动画导演彭鹏辉先生在谈到动画制作的难度时表示，“这个Sc23的镜头是整部影片中难度**的，从分镜到最终的动画，最难处理的就是初始镜头的移动和人物定位，为了解决空间问题，必须在三个维度上考虑多个空间方位，才能最终呈现出摄像机视角的**剪影和构图。既然是咏春拳。艺术方面，每个动作的还原也需要很强的控制力和理解力，黄达的故事板和反馈很有帮助，L在Y阶段，使用运动补偿数据来设置相机和BK阶段的初始动作；提取优化，调整摄像机运动的节奏和构图；在ANI阶段，继续优化关键帧。为了达到**的2D动画风格，所有的头发、衣服等配件都是手工制作的。在渲染和合成阶段调整包装将增强这种视觉效果并增强整个战斗的效果。总之，好的CG动画离不开每一个环节和流程的辅助。 ，团队合作才能创造出**的作品。”

”由于《火影忍者》的日本动画风格与传统三维制作体系不同，人物和物体的渲染与传统三维动画渲染的物理反射效果完全不同，它更注重还原特有的高光和阴影区分细节；同时对三维和二维**进行后期处理，将其融入到画面中。 ”以上是Uzi文化对日本动画风格制作的一些见解总结 据了解，Uzi文化虽然成立仅两年多，但在三维动画方面，制作团队和制作团队有着丰富的经验。电影、电视剧的整个制作流程，对于艺术风格浓厚的电影也有独特的流程体系。为此，我们也有幸从Uzi文化那里得到了一些关于热门CG的渲染和合成过程的有用信息。作为审稿人，小编表示，这个过程考验了制作老师的技术和艺术能力以及制作思维能力。话不多说，我提供以下内容：

（灯光渲染合成技术推演）

制作学分：

导演：黄成熙（Gear ）

音乐：黄英华

音效：马跃

腾讯品牌：91

腾讯项目PM：子宇

腾讯创意总监：嘉耀、Alvin、舒

齿轮电影

项目制作人：叶可欣

初步视觉开发：Alex Shan的大包梨歪PP

分镜：黄成熙

分镜助理：春花JAY1

乌兹文化

摄影指导：朱政

CG负责人：桂亮、光在

制片人：杨建平、钟志民

项目总制片人：糯米

项目经理：胡莹

模特：马世雄

装订：朱杰

3D动画导演：彭鹏辉

3D动画师：关安忆、韩毅、冯建军、陈思勤、刘金宇、宋玉琳、宋浩、刘浩明、石俊、钟伟杰、姚远航

**：罗浩、赖晓华、宋凯旋、马子伟、彭蕾

动作捕捉工作室提供：上海映科数字技术有限公司