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歌剧《洪湖红卫兵》来京献礼，流行60年，热度不减

他有着坚定不移的革命信念和对人民的深厚友谊。

《洪湖红卫兵》的音乐借鉴了湖北地区的民间音乐素材，具有浓郁的时代感和浓郁的乡土气息。它以具有浓郁湖北地方风格的荆州田面花鼓和民间曲调为素材，借鉴西方歌剧戏剧表现形式和交响音乐的优点，成为一部气势磅礴、民族个性浓厚的歌剧交响音乐。它感人至深地呈现了特定历史环境下的英雄场面和英雄们的奉献精神，至今仍充满魅力。剧中的著名唱段《大湖波涛》《无泪无愁》《看全世界劳动人民的解放》等已成为刻在心中的集体记忆半个多世纪以来，中国人民的心声。

六十年辉煌，十年打磨

自1959年10月在北京首演以来，《洪湖红卫兵》已演出3000余场，创下新中国创作话剧**演出纪录。 60年来，屡获殊荣：1993年被评为“20世纪中国音乐经典”，被观众誉为“20世纪中国经典戏曲”之一； 2011年荣获首届中国戏曲节优秀演出奖、国剧奖**名； 2012年荣获文化部第二届优秀剧目奖； 2017年入选第三届中国戏曲节； 2018年入选全国优秀民族歌剧演出。

骄人的成绩并没有阻止“洪湖红卫兵”不断进步。随着时代的变迁，节目也在不断创新和重新打磨。歌剧《洪湖红卫兵》不断创新表现形式，已重演三届。此次在天桥艺术中心演出的演出以1999年复排的《洪湖红卫兵》为蓝本，但在此基础上做了很多修改。剧情更加凝练，台词更加精简，编排更加精致，编排更加工整。时长缩短为两个小时，将熟悉的《洪湖波涛》改编成雄壮的合唱，大大增强了感染力和感染力。

每一次的新高度，都是“洪湖红卫兵”的一次蜕变。 60年来，《洪湖红卫兵》已在国内外巡演3000多场，优美悠扬的旋律荡漾在一代又一代中国人的心中。

改进研究并攀登新高度

艺术无极限，还有陡峭的山峰需要攀登。虽然《洪湖红卫兵》每次演出都很受欢迎，每次都能引起全场高歌，但“洪湖人”并不满足于现状。为攀登艺术高峰，打磨千秋佳作，湖北省歌剧舞剧院于10月6日在京召开首演60周年专家座谈会，邀请相关领域专家学者研讨该剧的思想性、艺术性以及对经典剧目的继承。双方就创新等内容进行了讨论。

乔佩娟是一位年近九十的表演艺术家，是国剧《小二黑出嫁》**代“小琴”。 1959年，她曾在北京观看过《洪湖红卫兵》的首映，至今印象深刻。此次再次观剧，乔培娟认为，《洪湖红卫兵》无论是创作实践还是艺术成就，在中国民族歌剧发展史上都具有举足轻重的重要历史地位。

北京大学歌剧研究所研究员王祖继指出，歌剧《洪湖红卫兵》**的成就在于音乐。音乐与戏剧完美结合，将音乐的戏剧性和音乐性表现得淋漓尽致，如《看看全世界勤劳人民的解放》《无泪》《无悲伤》《大雁南飞》 、《洪湖，浪打浪》、《这一战真美》等唱段写得如此精彩，达到了家喻户晓的程度，非常难得。应该说，歌剧《洪湖红卫兵》成功地经受了时间、历史和人民的考验。至今人们仍在重读，依然魅力无穷。这是一部名副其实的经典之作。中央戏剧学院副院长廖向红也认为，编剧与作曲家的合作是戏剧与音乐有机结合的成功经验。 《歌剧》杂志主编游伟志用戏剧、音乐、情感三个词概括了《洪湖红卫兵》经久不衰的原因。她认为《洪湖红卫兵》故事好，音乐感人，而且充满真情。

一弹一弹，“洪湖击浪”六十载，万古长存。