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浅谈的发展和演奏风格

浅谈巴洛克时期长笛的发展和演奏风格。摘要：本文介绍了长笛的起源到巴洛克时期的发展，以及音乐和演奏风格，以便更好地理解和演奏巴洛克时期的长笛作品。互联网关键词：长笛；巴洛克风格。大约从1600年到1750年的一个半世纪被称为西方音乐史上的巴洛克时期。 （巴洛克）这个法语单词源自葡萄牙语，指的是不规则形状的珍珠。它于 18 世纪首次用于建筑。人们用它来嘲笑当时一些新奇、怪异、不自然的建筑风格。巴洛克一词的使用最初具有特定的贬义含义。但他仍然透露出这一时期音乐的一些形式特征，即气势磅礴、活力四射、音乐节奏感强、追求华丽的表现效果。巴洛克时期的作品在长笛作品中占有重要地位。 1 笛子的发展 笛子的历史可以追溯到石器时代。当时，人们不满足于芦管单调的声音，就在鸟的腿骨上钻洞。这是最原始的骨笛。早在古埃及，“笛子”一词就具有非常广泛的含义。所有木管乐器，无论其性能或自然属性如何，都采用这一概念，并具有各种形状，包括卧式、立式、双管式等。古埃及时期有一种竖笛，形状像陶管，顶部中空。后来出现了用乔木茎制成的垂直笛子。文艺复兴是14世纪至17世纪蓬勃发展的欧洲知识分子运动。

），经过不断的创新和改进，竖笛演变成了尖笛。尖笛是一种结构简单的竖笛，管体上有音孔和音键，由簧片发出声音。这种乐器在 17 世纪左右非常流行。尖笛本身由于结构、材质等因素的限制，已经慢慢退出历史舞台。西方长笛的另一个分支是横笛，最早于12世纪从亚洲传入欧洲。经过不断的改进，优点逐渐被认识，横笛逐渐成为乐队的固定成员。西欧最早对横笛的描述几乎全部来自德语国家，因此“德国长笛”具有历史必然性。巴洛克时期是西方音乐史上的辉煌时期，但横笛的发展却呈现衰落的趋势。 2、在音乐表现风格上，巴洛克时期的长笛很难与其他乐器相比；声音，尤其是高音域，并不完美；由于巴洛克时期的长笛缺乏指键，采用交叉指法来演奏半音阶，很难达到准确的音高和音色。统一。由于这些原因，法夫需要进一步改革。 1619年，德国音乐家比勒陀利亚发明了一种新型横笛。这种横向槽由两部分组成。笛头和笛体之间有一个插座。该插座可用于调节滑块。当时的长笛以D调为主。1670年左右，以家族为代表的法国工匠成功制作出了单键锥形长笛，史称巴洛克长笛。巴洛克长笛的头部一端直径为19毫米，尾部内径为14毫米。其呈倒锥形，有6个音孔，分为两组。最后一个音孔旁边有一个小音孔。有一个手指钥匙。

指键由铜或银制成，由右手小指控制。当指键打开时，可以在长笛上演奏**的半音（D笛上的E1降音）。巴洛克长笛于18世纪上半叶首次被确立为标准模型，并持续了18世纪的大部分时间。这种笛子的**特点是其结构从中世纪的整管中分为三个独立的部分，即笛头、笛身、笛尾。将笛子分成三部分无疑简化了制作工艺，使制作者能够更加方便、准确地在笛体上钻出音孔，从而提高音调。同时，笛身与吹嘴之间的接缝也可以稍微张开，以调节音高。所有这些改革都赋予了巴洛克长笛醇厚甜美的音色，其发音比以前的横笛更为尖锐。它有一个相对空洞的基本八度，单键使长笛首先成为完全的半音乐器。从材质上来说，虽然很多笛子都是用象牙、乌木或其他硬木制成的，但17世纪到19世纪最流行的还是黄杨木。 3.巴洛克时期的。巴洛克时期的音乐风格极其复杂。其旋律乐句长短不一，气息悠长，旋律华丽而复杂，装饰音和情态较多，具有明显的和声属性。使用大调和小调形式代替传统的教堂模式来强调对比，在一个乐章中保持基本情绪并在下一个乐章中形成对比。这一时期的长笛音乐最突出的特点就是连续奏，这是巴洛克时期独特的作曲方法，也被称为数字低音。基本由旋律和和声伴奏组成，强调的是声音的两端，即低音和高音的两条旋律线。

“连续”是贯穿整首作品的独立低音部分。作曲家在键盘乐器乐谱的低音声部标记上方注明了数字。演奏者根据此提示演奏低音和和声，和弦音符的排列和织体由演奏者选择。 4、巴洛克时期的长笛演奏风格把握了各个时期作品的演奏风格，让我们长笛演奏者能够欣赏作品的内涵，从而更准确地演奏音乐。 1、在音色方面，巴洛克时期的音乐结构严谨、优雅、细腻，音色要求晶莹剔透、清澈纯净。包括长笛在内，巴洛克时期的管乐器和今天的乐器在表现力上有很大的区别。那时的笛子制作不精良，缺乏指键。音色控制范围也比较小，演奏起来非常困难。我们今天使用的是浪漫主义时期管乐音乐家伯姆改进的带指键的金属长笛。它的音色对比可以非常明显，而巴洛克时期的长笛是用木头制成的，在制作上还存在一些问题。它不够完美，所以很难演奏出明显的对比音色。巴赫当时创作的长笛作品无疑是针对巴洛克长笛的，所以巴赫的作品中不会有像当代长笛那样的音色控制的表现。从技巧上来说，伯姆体系的长笛演奏巴洛克时期的作品比尚未完善的巴洛克长笛要容易得多。巴洛克时期不鼓励颤音，所以不要演奏它。从音色上来说，现代长笛金属的亮度要尽可能的控制。但基本上无法与现在的笛子相媲美。音色的差异虽然有一定的客观原因，但最终会成为听者的主观感受。

其次，在情感方面，巴洛克时期的音乐常常与具有表现功能的修辞联系在一起。作曲家想要表达的是一种基本情感，用单一的音乐表达和一个乐章贯穿始终。比如：巴赫的A小调无伴奏等。很多人认为，由于教堂的影响，巴赫的长笛作品不需要太多的情感来演奏。事实上，情况并非如此。整个巴洛克时期，许多音乐家和理论家都关心音乐如何打动观众的情感。他们认为音乐的主要目的是唤起人们的情感。这个时代是一个崇尚情感的时代。这个时候的人喜欢出人意料，尽可能避免不必要的重复。巴洛克时期的作曲家比过去的作曲家更加注重将情感融入到作品中。 3、装饰品。装饰品是巴洛克时期自然而然的即兴创作。不需要在乐谱上标记装饰物。如今乐谱除“干净版”外，都是后人加上去的。因此，对连接线、呼吸、装饰音的解读是见仁见智的问题。但无论如何，大部分的装饰音都占据了**拍，也就是说，**弹奏的音符应该是装饰音，而重节拍需要在装饰音上演奏并占据时值，而不是像现在这样您听到的内容是在最后一个音符上播放的。因此，可以说大多数装饰音符都是从原音符上方的音符开始的。 5 总结 虽然巴洛克时期并不是长笛音乐的黄金时代，但巴洛克时期的作品却在现在演奏的曲目中占据了很大的比例。因此，只有了解长笛的发展以及巴洛克时期的音乐风格和特点，才能更准确地演奏这一时期的作品。下载说明：文档《浅谈巴洛克时期长笛的发展和演奏风格》，感谢您的阅读和下载。本资源来自互联网。本着保护作者知识产权的原则，下载后请勿用于商业用途。只能用于学习和交流。如果侵犯了作者的权利，请留言或者站内留言联系我，我会尽快删除。