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关于20世纪新古典音乐的新古典纸样本（VI）新古典主义（III）的参考文献
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1920年1月，法国记者亨利（Henry）在喜剧杂志上发表了一篇文章，题为《俄罗斯五人，法国六和萨蒂》，评论了年轻人的音乐会，并把其中的六个评论出来。这位著名的作曲家与俄罗斯五人组的小组相比，这是“六人组”这个名字的起源。六位作曲家是：，Miyo，，Oric，Durek和Tei Fer，除了Durey，今年32岁的Durey，其他五个是二十多岁的。
六人组成员的结合具有共同的意识形态基础：在不同程度上反对印象派，要求法国音乐踏上一条新的明亮，活泼，机智和简单的道路，但由于艺术兴趣的差异越来越大，才华横溢三年后的气质，六人组的成员很少一起互动，但是他们对西方“新古典音乐”音乐的共同贡献在西方音乐的历史上留下了很大的印记。这个问题的重点是法国六人组。介绍了三个主要成员和的生活和创造。
（1892-1955），一位出生于法国的瑞士作曲家。他大部分时间都住在巴黎，并且是法国六组的成员。他最著名的作品是管弦乐音乐，它模仿了蒸汽机车的声音。交响曲“太平洋231”。
在1920年代初期，Oneeg以他的宗教歌剧“ David King”迅速闻名，歌剧内容由赞美诗组成。 1923年，他的《太平洋交响曲》 231交响曲使他在早年（或臭名昭著）而闻名。后来的作品通常被认为具有火车声音的痕迹。在两次世界大战期间，非常多产。 1927年，他完成了安倍·甘斯（Abe Gans）的史诗“拿破仑”（）的音乐作品，在此期间，他完成了5张芭蕾舞和3戏。一位演说家“危险琼（Joan of Arc）（1935年）是他最好的作品之一。
总是怀念他父母在瑞士的起源。但是随着第二次世界大战的爆发和纳粹的入侵，他发现留在巴黎很难。他加入了法国抵抗运动，但由于他的名声和身份，他总是不受纳粹的影响，纳粹允许他继续工作而不会中断。但是毫无疑问，战争的爆发使非常沮丧。自战争和他的死亡爆发以来，他共同创作了四个交响乐作品（第二到第五），成为20世纪最具影响力的交响曲作曲家之一。其中，第二个交响曲是为弦乐编写的，最后一个动作添加了一小部分。小号被用来演奏从JSBahá选择的赞美诗。第三交响曲的字幕称为“本周交响曲”。它成立于1946年。这三个动作的标题分别以拉丁群众的名义，分别为“审判日”，《深渊》中的电话”和“给我和平”。完成日期是结束之后战争及其风格与1940年布里顿（）创建的安魂曲的交响曲相吻合。在下面，“第四交响曲”充满了怀旧和情感氛围。战争期间放松了。
1953年，他写了最后一部作品“基督演说家”。 1955年11月27日，Oneeg因心脏病发作而在家中死亡，并被埋葬在巴黎蒙马特的圣芬奇公墓。
法国作曲家米洛（1892-1974）出生于一个富裕的犹太商人家庭，并在巴黎音乐学院学习。从1917年到1918年，他被聘为法国驻巴西大使的私人秘书。他于1940年移居美国。他于1947年返回法国，轮流在美国加利福尼亚州的马尔音乐与迈尔斯学院教学。它不受创造和不断尝试各种新组成技术的限制。它的主要特征是多元主义。它也是与的“六人组”的成员。 ，在1930年代后期，他参加了反法西斯主义的“人民音乐联盟”。
米洛（Milo）是一位多产的作曲家和法国新古典主义者。他的作品有多达441片，包括12部歌剧。他不仅具有古典气质，而且还擅长从他人的优势中学习。以一种复杂的思维方式，语调，在许多方面大胆地创新，例如和谐，节奏甚至流派。
Miyo作品的独特特征是形式的多样性，这在他的歌剧中得到了充分反映。三场歌剧《 offio's不幸》（1926年）和三幕剧《阿雷斯特斯》（1927年），五幕歌剧“阿里亚德恩的奖励”（1928年）和单一的歌剧《美狄亚》（1939年）（1939年） ），都是基于古老的神话和传说，但是音乐语言表现出不同的外观，有些则采用了中世纪的风格。有些模仿巴洛克风格，有些使用民间语言，有些使用双音，有些使用多音重叠。他的抒情风格和对立技巧也贯穿不同的作品。哥伦布发现了“克里斯托夫哥伦布”（ ）（1930年），其主题是美国大陆的事迹，是一部由两部分组成的严肃歌剧。该作品使用演说家和电影图像的组合形式来安排读者来叙述历史记录。哥伦布的生活由希腊单一的单一奇异乐队注释，角色的内容显示在屏幕上。在第一部分中，一组白鸽子在舞台上释放。在第二部分的尽头，地球在天空上旋转，一只白色的鸽子移到远处。飞走。戏剧中的咏叹调和合唱场景始终是音乐的主要部分。
米洛到达美国后，他经常利用这场斗争作为人民解放。例如，歌剧“ ”（1943年）是根据拉丁美洲国家英雄的契据而创建的。 1954年6月1日，国王在耶路撒冷首映的五幕圣经歌剧“大卫”。该剧本是基于“塞缪尔（）1和2”的，阿曼·莱尼尔（Aman ）和“国王书”（The Book of Kings），讲述了大卫（David）从他的升天到所罗门（King）的演出。舞台上的复合表演有机地结合了抒情性和戏剧性。
米洛的歌剧创作具有独特的个性。他的早期作品强调了节奏和力量，并且经常使用“街头音乐”的原始音调。后来，他使用了多态技术，旋律很简单（通常以他的家乡普罗旺斯的风格）。管弦乐音乐和合唱的效果与众不同。后来的几年风格往往稳定且温和，与法国古典音乐的联系非常明显。
普朗克（1890-1963）的创作风格是六人组成员中最接近萨蒂的风格。普朗克（）于1899年1月7日出生于巴黎。他5岁时与母亲一起学习钢琴，后来在学校学习。西班牙钢琴家比尼兹。 1917年后，普朗克遇到了，Miyo和Sati，并将“ Black ”写给Sati。他从1918年到1921年入伍，成为“ 1920年法国的第六名。 Sergo 的俄罗斯芭蕾舞团。
普朗克擅长创造美丽，精致，有趣且幽默的小作品，具有美丽的旋律，快速的陈述，纹理清晰的纹理以及追求古典音乐的优雅美丽之美。他的室内奏鸣曲和协奏曲，用于克里斯托节和小乐队，以及弥撒，诗歌等作品，都具有新古典风格的特征。
1935年，普朗克曾经转向创作宗教音乐。他在第二次世界大战期间留在巴黎，并写了“小提琴奏鸣曲”，以哀悼西班牙作家费德里科·加西亚·洛尔卡（ Lorca）。他保证了法国诗人埃鲁亚（Er Eluya）的诗歌构成了爱国的人类形象，该形象预测了解放并表达了对法西斯主义的蔑视。 1947年创建的第一部荒谬的歌剧“ ”是一项超现实的作品。这项工作使用了一个故事，讲述一个女人无法承受生孩子的痛苦，将丈夫变成一个女人，生育孩子，最后不得不改变她的性别。
从1953年到1956年，我创作了第二部歌剧《卡梅利特修女的对话》，这是一部基于迫害16个修女的历史事实，他们在法国大革命期间宣告烈士。该剧描绘了一个高贵的女孩的精神成长过程。她生活在修道院中，以追求自己的内心和平，并成为另一个修女的知己。她担心死亡并热爱生活，但命运将她和她的女友推向断头台。 ，在为处女祈祷的赞美诗中，赶到天堂。新古典音乐的音乐风格与荒谬而幽默的“ ”不同，该音乐的重点是歌剧的正式美景，具有深厚而严肃的宗教音乐氛围，与此同时，谐波处理使用了平行的和弦和四级和弦重叠技术。最后，女主人公在面对死亡时演唱了国歌，在乐队的支持下，这是美丽而英勇的。批评家认为，这部歌剧是20世纪最出色的歌剧。一。 1958年创建的单演奏“声音”长40分钟。电话上只有一个女主人公，她的爱人在舞台上，但是通过她的独奏和聆听对方对话的沉默，这反映了一个社会悲剧。
普朗克的创意领域广泛，包括各种流派。他的作品逐渐从放松，活泼，娱乐变成了具有某些政治和社会背景的认真主题。根据法国民间歌曲的传统，他开发了的《音乐节奏原则》和《墨索尔斯基的声乐朗诵方法》。他的旋律充满歌唱，被称为“法国的舒伯特”。
通常，新古典风格仅在六人组中反映在上述三位作曲家中，因为它们很少引用古典作品的材料和复兴。但是，从其风格的清晰度，亮度和简单性来看，它们与新古典风格一致。由于巴黎是来自西方国家的年轻音乐家渴望的中心，因此斯特拉文斯基于1920年回到法国。它成为新古典主义的旗手。因此，六人群的创造也极大地增强了新古典主义流派的力量。
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参考：
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2。20世纪爵士音乐和中国流行音乐的融合[摘要]在20世纪初，爵士音乐以一种特殊的音乐形式出现在美国。经过一百年的发展，爵士音乐继续发挥其强大的活力，并在世界其他音乐形式上发展。
3。20世纪20世纪的音乐与舞蹈之间的关系在20世纪是在音乐和舞蹈变化的重要阶段。音乐和舞蹈都是对传统古典音乐和古典芭蕾舞的叛乱和突破。音乐和舞蹈之间的关系就像一个男人的左侧。
4。20世纪西方音乐的语气变化[摘要] 20世纪是一个快速发展，技术创新以及追求不断变化的艺术的时代。目前，音乐也是在技术，风格，音乐概念和美学方面。有突破性的变化，形状。
5。阅读20世纪的西方女性空间摘要：“ 20世纪”是由著名的美国当代小说家迈克尔·坎宁安（ ）建造的杰作。 ”。小说描述了由于“达洛威夫人”的联系。